Manfred Junker

Manfred Junker Solo

Harald Bechtle — Sat, 16 Oct 2010 15:13:05 +0000

Videos

2026: Round Midnight

2025: Detour Ahead

2024: Angel Eyes, Hymn for your sweet side, We´ll be together again, Étude for W.S., Crazy she calls me , Emily

2023: Bluesette, Memories Of You, The Switch

2022: Moon River, If you never come to me (Inútil paisagem), My Ideal, Angel Eyes, Send in the Clowns, Polkadots and Moonbeams

2021: Caminhos Cruzados, Danny Boy, Morning Glory, Dream of you, Corcovado

2020: Konzert im Palmenhaus der Insel Mainau mit sieben Stücken

2019: Demos mit einer klassischen Gitarre von Urs Langenbacher: Moonglow, Dreamsville

Demos mit der neuen Semiakustik von Joe Striebel: Triste, Skylark, Darn that dream

2015: CD „After All These Years“:

Video mit Interview und Songausschnitten auf deutsch / Video with interview and song-samples with English subtitles

Video-sampler mit vier Songs; komplette Version von „50 Ways to Leave Your Lover“.

Videos 2013: St. Thomas

2012: I´m So Tired/Goodnight Good Times, Bad Times (Led Zeppelin)

Hymn (For Your Sweet Side)

2010: Estate My Favorite Things My Ship Without You

In seinem Soloprogramm spielt Junker neben Titeln aus seinen beiden Solo-CDs (Alone bzw. After All These Years…the Music of Paul Simon) auch Jazz-Standards. Seine abwechslungsreiche, virtuos gespielte Musik ist von einem ganz eigenen, feinen Stil geprägt. Sie setzt vor allem auf sensible Stimmungen und interessante Arrangements und gefällt auch jenen, die bislang zu Jazz keinen Zugang gefunden haben.

Manfred Junkers Auftritte sind eine fesselnde Reise in die Möglichkeiten der Sologitarre – wirklich SOLO ohne Loops und anderer Tricks!

Rezensionen zu: After All These Years – Manfred Junker Plays the Music of Paul Simon

Balance auf dem schmalen Grat

Mit Coverversionen und Tributes ist es immer so eine Sache. Entweder man ist zu wenig kreativ im Umgang mit der Musik – dann klingt es wie das sklavische Nachbeten eines Vorbildes statt nach tatsächlich eigener Musik. Oder man ist ein wenig zu kreativ – mit der Gefahr, dass man zwar eigene Musik macht, aber das Vorbild unkenntlich wird und dadurch die zweite Bedeutungsebene, die sich durch den Bezug zum Original ergibt, verschwindet. Wie man den schmalen Grat dazwischen trifft, macht der Konstanzer Gitarrist Manfred Junker auf seiner aktuellen CD „After All These Years“ vor – mit Musik von Paul Simon.

Junker, der schon 2013 mit seiner Gruppe Journey Within und Sängerin Barbara Balzan der Musik von Bill Evans und 2008 mit Bassist German Klaiber den Kompositionen von Charlie Chaplin Denkmäler auf CD gesetzt hat, geht dieses Mal allein zu Werk. Und er vollbringt das Kunststück, sich die Musik von Paul Simon, die ihn schon seit Jahrzehnten begleitet, anzueignen, ohne den Bezug zum Original zu verlieren. Schon die Eröffnungsnummer „50 Ways To Leave Your Lover“ zeigt, wie aus der Übersetzung in die eigene Musiksprache etwas Neues entstehen kann, und nimmt den Hörer von den ersten Takten an für diese Scheibe ein. Gleiches gilt beispielsweise für „You Can Call Me Al“, dem Song mit dem markanten Einstiegsriff, der auch 30 Jahre nach seinem Erscheinen nach wie vor auf Radio-Playlisten vertreten ist.

Dass Junker ein technisch versierter hervorragender Musiker ist, kommt für Kenner nicht überraschend. Doch auf „After All These Years“ nutzt er die ganze Bandbreite seines Instruments auf sehr umfassende Weise – variable Klangfarben, dezente Grooves, mächtige Sogwirkungen, souverän mehrstimmiges Spiel, Kontrapunkt, alles ist hier zu haben. Junker macht aus den Songs von Paul Simon, die grundsätzlich eher der Pop-Ästhetik verpflichtet sind, eine Reihe von sorgfältig durchgestalteten Jazz-Juwelen. Eine perfekte Scheibe für alle Freunde der musikalischen Feinheit – ihr ist viel Publikum zu wünschen.

Stephan Freissmann/Südkurier

Was kann dabei herauskommen, wenn man die Musik eines Giganten neu arrangiert? Die Kompositionen von Paul Simon kommen ja auf allen Aufnahmen, die er gemacht hat, in sehr schönem Gewand daher, auch seine raffinierten Begleit-Compings sind stets als eigene Werke geschützt, denn Herr Simon ist ein sehr guter Gitarrist, dessen Arbeit nicht weniger als epochal bezeichnet werden kann.

Nun gibt es ein Album des produktiven Jazz-Gitarristen Manfred Junker, für das die Werke Paul Simons Pate standen, auf dem er zudem auch noch exklusiv auf der Archtop-Gitarre unterwegs ist. Ein Marketing-Trick nach dem Motto „nehmen wir mal einen berühmten Musiker und zerfleischen seine Musik, der große Name wird´s schon richten“?

Nein, ganz und gar nicht. Mit großem Respekt nähert sich Junker der eigentlich schier unmöglich zu bewältigenden Aufgabe und bringt in seinen Solo-Gitarren-Arrangements Melodie, Begleitung und die perkussive Rhythmik gleichzeitig zum Klingen, und das klingt wirklich hervorragend.

Junkers Fingeranschlag ist ausgereift und seine tiefer gestimmte Striebel-Gitarre wurde zusätzlich mit einem Mikrofon aufgenommen, was der Musik nicht nur gut steht, sondern für das Thema Grundbedingung ist. Los geht´s mit „50 Ways To Leave Your Lover“, und da ist man gleich gespannt, ob es möglich ist, den treibenden Groove eines Steve Gadd alleine auf der Gitarre zu erzeugen. Ist es natürlich nicht, aber das macht nichts, denn Junker umschifft diese Klippe, indem er eigene Ideen einbringt und erst gar nicht versucht, den Drum-Groove zu imitieren. „Still Crazy“ oder „Bridge Over Troubled Water“ sind weitere Stücke auf dem gelungenen Album, die bezeugen, dass Junker auf sehr hohem Niveau arbeitet. Eine Jazz-Aufnahme ist das allerdings nicht, denn Improvisation oder ungeplante Variation finden hier eher am Rande statt. Hut ab!

Peter Autschbach/Akustik Gitarre

Der Jazz-Gitarrist vom Bodensee „Plays The Music of Paul Simon“. Das tut er nur in Begleitung seiner Joe-Striebel-Archtop, instrumental, mit toller Technik, die im Hintergrund von viel Gefühl und einer spürbaren Liebe zu dieser Musik steht.

Dadurch kann Manfred Junker auch in zu oft gehörten Simon-Gassenhauern wie „50 Ways To Leave Your Lover“, „You Can Call Me Al“ oder „Bridge Over Troubled Water“ mit seinen eigenen Versionen überzeugen – das sogar bei kassenärztlich anerkannten Simon&Garfunkel-Allergikern.

Junker spielt lebendig und manchmal auch auf Risiko; aber Groove ist immer wichtiger als Click, Click, Click nachbetendes Timing. In jedem Bereich des Lebens, auch im beruflichen. Grüße nach Süddeutschland: Guter Gitarrist!

Lothar Trampert/Gitarre&Bass

Sechs Jahre hats gedauert von „Alone“ bis zu Paul Simon. „Alone“ war Manfred Junkers erste Solo-CD, ein Mix aus eigenen Songs und anderen aus etlichen Schubladen. Weder die Songs, noch der Konstanzer hatten Schaden genommen, im Gegenteil: Es tat beiden Seiten gut.

So gut, dass 2015 der Jazzgitarre das ganze Programm überlassen wird, obwohl wieder gar nicht immer nur Jazz herauskommt. Und nun lässt sich bewundernd und ausgiebig genießen, was es 2009 schon in Teilen (neben der akustischen Steelstring) zu genießen gab: Manfreds Fingerstyle, von Haus aus eine akustische Expertise, macht auf ganz eigene, eben Junkersche Weise zart und zugleich kraftvoll aus dem Standessymbol der Jazzgitarristen, der Archtop, ein veritables Miniorchester.

Die buchstäbliche vielstimmige Junkersche Arrangier- und Spielweise verdient zuvörderst Aufmerksamkeit, weil sie gleich viel Treue zur Musik Simons wie zu dem hält, was Jazz ausmacht – Improvisation,Variation, Seele, harmonisches Raffinement und das Timing (das Jazz-Gasthörer gelegentlich schwindelig machen könnte).

Vier Anspieltipps für zwölf Songs: „Still crazy after all these years“, das schöne alte, zarte „Old friends“, das unkaputtbar omnipräsente „Bridge over troubled water“ und „Nobody“, repräsentativ für ein Programm, das zu Manfred Junkers schönsten überhaupt gehört.

Alexander Schmitz/Jazzpodium

Nein, ein Partykracher ist diese CD nicht, will sie auch nicht sein. Kuschelmusik ist es auch nicht. Manfred Junker, virtuoser Jazzgitarrist aus Leutkirch mit Wohnsitz in Konstanz, interpretiert elf Kompositionen von Paul Simon in seinen eigenen Stil. Solo, auf seiner Archtop-Gitarre. So nahe am Original, dass man einige Stücke als Ohrwürmer mitnehmen kann. Der Opener „Fifty ways to leave your lover“ beginnt obertonreich, mit Flageoletts. Es folgen irre Griffkonstruktionen, über die wohl jeder Gitarrero staunt. Nicht überhörbar sind Junkers Wurzeln im Bop und natürlich seine klassische Ausbildung. Eine intellektuell-musikalische Auseinandersetzung, mit schönen Momenten, etwa bei „Bridge over troubled water“. Diese zwölfte CD Junkers wurde in den Rossini-Studios Stuttgart von Patrick Tompert und dem Schramberger Musiker Arno Haas aufgenommen: ein sehr direkter, präsenter Sound. Als setze man daneben.

Bernd Guido Weber/Schwäbische Zeitung

Konzertkritiken und Rezensionen zur CD „Manfred Junker: Alone (Solo Guitar)“

Schierer Minimalismus haut vom Hocker

Von Peter Morlok, Schwarzwälder-Bote, Horb, 19.02.2015

Während man allerorten am politischen Aschermittwoch verbal auf die Konkurrenz eindrosch, ging es im Horber Klostersaal, wie immer, friedlich zu.

Das „Projekt Zukunft“ hatte zu einem mehr als außergewöhnlichen Gitarrenkonzert mit dem Konstanzer Musiker Manfred Junker eingeladen.

Junker ist kein Unbekannter im Kloster, war er doch zuletzt 2007 – noch vor der Jazz-Flaute, die sich inzwischen glücklicherweise gelegt hat – hier zu Gast. Damals kam er in Begleitung, bei seinem jüngsten Auftritt dagegen „Alone“. „Alone“ also Allein, so heißt sowohl sein Soloprogramm als auch die zum Programm gehörende CD aus dem Jahr 2009.

Aber eigentlich stimmt dieser Titel nicht. Junker kam nicht allein und er bleib nicht allein. Begleitet wurde er von einer eigens für ihn angefertigte Archtop-Gitarre, die ihm Joe Striebel in seiner Wolfratshauser Manufaktur baute, und einem fantastischen Röhrenamp, der den vollen, warmen Sound des Instruments erst richtig zu Geltung brachte.

Details, die durch die begnadeten Hände und die herausragende Musikalität des Gitarristen zu einer Symbiose wurde, die Magie ausstrahlte. Dazu kam ein fantastisches Publikum, bei dem sich der Künstler am Ende des Konzerts aufrichtig bedankte. „Wir Künstler sagen zwar immer am Ende des Auftritts, dass unser Publikum ein gutes Publikum war, aber ihr wart große Klasse. Es ist schön, zu spüren, dass ihr meine Musik angenommen habt, dass ihr zugehört habt und mir so die Ruhe gabt, mich auf die Stücke zu konzentrieren“. „Es war ein perfekter Abend – in einer solchen Atmosphäre zu spielen ist fantastisch und macht unglaublich Spaß“.

Gitarristen gibt es massenweise. Gute, schlechte, weltberühmte. Warum folgt also ein Publikum, das einen Querschnitt durch mehrere Generationen repräsentierte, hoch konzentriert – teils mit geschlossenen Augen, den Kopf in die Hände gestützt und mucksmäuschenstill – über zwei Stunden lang einem Mann, der da vorn, nur mit seinem Instrument, im spärlichen Scheinwerferlicht sitzt?

War es die Aura, mit der er sich umgab? Scheinbar introvertiert, ohne große Entertainerqualitäten bei seinen Ansagen auszupacken, spielte er Stück für Stück – jedoch ohne eine Sekunde langweilig zu werden. Es war der schiere Minimalismus, der dieses Konzert so einmalig machte.

Ein Mann und sein Instrument. Sonst nichts. Der Sound stand wie eine Eins, jede Saitenberührung war zu hören und zu sehen und gerade dieses direkte Erleben der atemberaubende Grifftechnik, die jedem „normalen“ Gitarristen unlösbare Knoten in die Finger bringen würde, im Zusammenspiel mit virtuos genutzten Schlag-, Picking- und Zupftechniken zeugten von Instrumentenbeherrschung hoher Güte.

Junker nutzte den Abend, um einige Stücke aus seiner CD „Alone“, aber auch aus seiner gerade im Aufbau befindlichen CD zu präsentieren, auf der er Meisterwerke aus der Feder von Paul Simon (Simon and Garfunkel) einspielt. Mit dem alten Stück „Estate“, das latinmäßig angelegt über die Anlage kam, unterstrich er seine Liebe zur Jazzgitarre und mit dem Klassiker „Bridge Over Troubled Water“ gab es eine Demonstration in Harmonielehre.

Locker schaffen er es zudem, mit einem in sich verschachtelten Doppelstück, das die Beatles unter den Titeln „I’m So Tired“ (Ich bin so müde) und „Good Night“ (Gute Nacht) auf dem legendären weißen Album veröffentlichten, den Saal auch gegen Ende des Konzerts noch hellwach zu halten. Dies spricht für die Qualität dieses Meistergitarristen, der mit filigraner Souveränität zwischen den sechs Saiten seiner halbakustischen Gitarre agierte. Und hätte er „Hänschen Klein“ gespielt, sein Publikum wäre trotzdem bei ihm gewesen.

Peter Autschbach in Akustik Gitarre (1/10):

Mit schöner Regelmäßigkeit veröffentlicht Manfred Junker CDs unter eigenem Namen, wobei er sich bisher meist auf die Begleitung befreundeter Musiker verließ, die ihn bei seinen improvisatorischen Ausflügen unterstützten.

Ein echtes Soloalbum stand bislang noch aus und liegt mit „Alone“ nun endlich vor.

Es zeigt weniger den improvisierenden als den arrangierenden Manfred Junker, dessen geschmackvoll für die Gitarre adaptierte Versionen bekannter Stücke genauso überzeugen wie seine Eigenkompositionen, von denen zwei auf dieser CD zu finden sind.

Das insgesamt recht ruhige Album startet mit „Estate“, das sofort die Ausnahme bildet und einen besonders heißen Sommer mit Tönen beschreibt. Die Popsongs „You’ve got a friend“ und „It’s probably me“ wurden von Junker mit hörbar großem Respekt arrangiert, die Stücke sind inhaltlich viel weniger verändert als die wesentlich individuelleren Versionen der anderen Songs. Sogar der Led-Zeppelin-Klassiker „Good Times, Bad Times“ (von Junker im Cover-Text scherzhaft als „Jugendsünde“ bezeichnet) fand den Weg ins Programm. Manfred Junkers Solospiel scheut keine Klischees, hier gibt es auch mal Dreiklänge. Dadurch klingt die CD insgesamt freundlich (ohne sich anzubiedern) und kann darum auch jenen gefallen, die bislang zu Jazzgitarrenmusik keinen Zugang gefunden haben.

Der Gitarren-Sound ist klasse (alle verwendeten Instrumente – Archtop, Nylon und Stahl – wurden von Joe Striebel gebaut), und Junkers Spiel wirkt inspiriert und abwechslungsreich.

Was will man mehr?

Alexander Schmitz auf www.agas-schmitz.com und im Jazzpodium (September 2009):

Manfred Junker hat ein Solo-Album eingespielt. Und es sich nicht leicht gemacht His Ship – auf sicherem Kurs

Es ist ganz einfach, über Manfred Junkers neue Platte zu schreiben. Schwierig wäre das nur dann, wenn man meinte, sie ausschließlich und konzessionsunwillig aus der Jazzperspektive hören zu müssen. Obwohl: Mit einem Prieslein dialektischer Begabung könnte man des Konstanzers erste Solo-Platte durchaus vollinhaltlich ins Jazzregal argumentieren. Stammt nicht von Frank Haunschild die herzerwärmende Erkenntnis: „Mutter Jazz hat breite Arme“?

Wie gesagt: Das Album „Alone (Solo Guitar)“ [factory outlet records for 901] ist Manfreds Solodebüt, und leicht gemacht hat er es sich absolut nicht. Es gibt ja jede Menge Stürmer-und-Dränger der Gitarre, die unter Realitätsverlust leiden, ohne es zu merken und der Überzeugung sind, fit zu sein für ein Solo-Werk, und dann gnadenlos Schiffbruch erleiden.

Agas hat solche Beispiele in der Vergangenheit ein paar Mal beim Namen genannt und hat sich so unbeabsichtigt aus Freunden oder zumindest Sympathisanten Gegner gezaubert. Sie hatten Gefälligkeiten erwartet, die sie sich nicht verdient hatten. Manfreds „Alone“ mit der hübschen Parenthese „Solo Guitar“, damit das Titelwort von vornherein negative Schwingungen ausschließt, ist Gott sei Dank kein solches Produkt, sondern exakt das, was man eigentlich der künstlerischen Berufsethik als selbstverständlich zuschreibt: die Tat eines überaus selbstkritischen, gründlichen, redlichen und äußerst gewissenhaft zu Werke gehenden Gitarristen von hohen künstlerischen Standards, auf dessen von allen Dubs freigehaltene Arbeit man sich mit angemessener Aufmerksamkeit einlassen sollte, um zu verstehen, was alles in diesen Stücken steckt an technischer Raffinesse und sensibler Musikalität. Merke: Dies ist kein Gefälligkeitsjournalismus! So was treiben wir nicht!
Zwei Titel sind von Manfred selbst, „Morning Mood“, das mit zwei Metren und einem exotischen Superchord-Tuning spielt, und dann „Hymn (for your sweet side“) für seine kleine Tochter. Zum anderen gibt es einen Led-Zeppelin-Song („Good Times, Bad Times“), ein Beatles-Medley der wahrhaft raren Art (aus zwei nicht eher für Covers welcher Art auch immer nicht sonderlich geeigneten Titeln, nämlich „I’m So Tired“ und „Goodnight“!), dann Carole Kings „You’ve Got a Friend“, das schöne, alte „My Sugar is So Refined“ und „My Ship“ und „It’s Probably Me“ von Sting/Clapton/Kamen. Der Starthappen „Estate“ von Bruno Martino ist ein Titel, den Manfred ganz als Jazz-Delikatesse serviert – vielleicht enttäuscht das den einen oder anderen Puristen, der sich wünscht, dass alles so weiter geht und dann frustriert feststellt, dass nicht alles Jazz ist, was da glänzt. Hier ist kein Platz, en detail auf die Arrangements einzugehen. Manfred beeindruckt als Solo-Jazzgitarrist wie als erstaunlich souveräner Fingerstylist im Folk-, Ragtime- und fast Dierkesschem Walking-Bass-Stil. Jedes Stück hat er zu einem gleichsam vielstöckigen Gebäude gemacht, in dem auf jeder Etage pralles Leben pulsiert; zu echten orchestralen Genussmitteln, mal auf der wunderbar sonoren akustischen Flattop, mal auf der Jazzgitarre.

A propos „My Ship“: Wählte man Manfreds Soloalbum als Referenzplatte für Gitarristen mit Soloambitionen, dann dürfte die besagte Schiffbruch-Rate garantiert noch um etliche Opfer wachsen.

Andreas Polte auf www.archtop-germany.de (September 09):

Manfred Junker Alone (Solo Guitar) factoryoutlet 2009

Manfred Junker – g. Einen Vorgeschmack der neugierig auf dieses Werk machte, lieferte Manfred Junker bereits auf seinen letzten CDs. Junker begegnete nun der Herausforderung, eine komplette Solo-CD aufzunehmen mit großer Virtuosität und Geschmack und stellt zehn sehr interessant arrangierte Stücke auf ”Alone” vor. Dabei beweißt er in der Wahl der Stücke in Adaptionen aus Jazz, Pop und sogar Rock, eine großartige stilistische Bandbreite, die die CD zu einem ausgesprochen kurzweiligen Hörgenuss macht. Auch die Auswahl der Gitarren (Archtop-, Flat- & Classic-, alle Striebel) unterstreicht diesen Eindruck. Hut ab! Für Fans von Solo-Gitarre ein Muss. (ap)

Martin Laurentius in Jazzthing (September 09):

Nach einigen Jazz-Veröffentlichungen im Quartett, Trio und Duo bringt der in Konstanz lebende Gitarrist Manfred Junker eine Solo-CD heraus. Und „Alone (Solo Guitar)“ funktioniert tatsächlich – jedoch weniger als Jazz-Album, sondern als ein „Zur-Seite-Schauen“ des Gitarristen auf Pop, Rock und Singer/Songwriter. Zehn Lieder ohne Worte, von „You’ve got a friend“ über „Good Times, Bad Times“ bis zum Beatles-Medley „I’m so tired/Goodnight“, auf verschiedenen Gitarren alleine im Studio gleichermaßen sachlich wie sensibel interpretiert.

Bernd Guido Weber in der Schwäbischen Zeitung (22.09.09):

Manfred Junker ist ein Ausnahmegitarrist, ungemein virtuos, sicher, entspannt.

Und stellt nie sich in den Vordergrund, sondern die Musik.

Nach sieben CDs in Quartett- bzw. Duobesetzung mit beachtlichem Repertoirewert legt Junker erstmals eine Solo-CD vor. Natürlich ohne elektronische Effekte, ohne Loops, Gitarre pur.

Der in Leutkirch aufgewachsene, in Konstanz lebende Junker hat darauf nicht nur Jazzstücke versammelt. Er spielt, neben zwei eigenen Kompositionen, auch Songs, zu denen er einen besonderen Bezug hat. So sind „You’ve got a friend“ von Carole King zu hören, „I’m so tired“ von den Beatles, oder „My ship“ von Kurt Weill. Zupackender wird es naturgemäß bei „Good times, bad times“, stammt schließlich von Led Zeppelin.

Eine virtuose, dabei entspannte CD (…).

Gitarre&Bass (Heft 10/2009):

Die ausschliesslich beim Künstler direkt (über www.manfredjunker.com) erhältliche CD transportiert im Alleingang mit Archtop-, Flattop- und Nylonstring-Gitarren eingespielte Musik:

Jazz-Standards, Popsongs von Carole King, Sting, John Mayer, Lennon/McCartney und einen Rocker: „Good Times, Bad Times“ von Led Zeppelin.

Der Gitarrist aus Konstanz ist ein virtuoser Musiker, der aber vor allem auf sensible Stimmungen und interessante Arrangements setzt, als auf Single-note-Exzesse.

Ein gelungenes Album.

Elisabeth Schwind im Südkurier (08.10.09):

(…) Wer ihn noch nicht kennt, sollte sich zuerst einmal seine neu erschienene CD „Alone“ anhören. Es ist das erste Solo-Album des versierten Jazzers, der schon Vieles gemacht hat – sich aber selten in den Mittelpunkt stellt. „Alone“ ist eine Platte, die sich wunderbar dazu eignet, näher Bekanntschaft mit Manfred Junker zu schließen. Die Auswahl der Songs, die sich Junker interpretierend angeeignet hat, beweist mit Titeln von Kurt Weill über die Beatles bis zu Led Zeppelin eine erstaunliche Bandbreite. Überführt werden sie dann alle in einen feinen und besonnenen Junker-Stil. (…)

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Manfred Junker – Jens Loh: Standards!

Manfred Junker — Wed, 21 Feb 2018 07:47:29 +0000

Manfred Junker – Jens Loh (Gitarre/Kontrabass): Standards!!!

Neue Videos (2024):
I´ll remember April How deep is the ocean?
Dreamsville Blues 5 Spot
On Green Dolphin Street Isfahan

Auch wenn für Manfred Junker und Jens Loh in anderen Besetzungen eigene Stücke oder „Spezial“-Programme im Vordergrund stehen und auch wenn es manchmal verpönt zu sein scheint:

In diesem Duo geht es nur um Standards – eine nie versiegende Inspirationsquelle und Material, mit dem sich immer noch so viel Neues und Spannendes machen lässt.

Folgen Sie den beiden Musikern auf ihrer Entdeckungsreise, erleben sie, was Spielfreude, Groove und subtile Arrangements bewirken können und wie Neues aus Bekanntem entsteht.

Manfred Junker erhielt nach seinem Studium an der Jazzschule St.Gallen ein Stipendium für das Berklee College of Music in Boston. Nach Unterricht bei renommierten Lehrern (Hal Crook, Ed Tomassi, Rick Peckham, Jim Kelly) und Auftritt bei der Konferenz der „International Association of Jazz Educators“ in Atlanta (01/1996) schliesst er im selben Jahr das Diplom mit „summa cum laude“ ab.

Zurück in Deutschland zieht Manfred Junker nach Konstanz, unterrichtet seither in der Schweiz und spielt vor allem mit seinen Bands, aber auch als Sideman regelmässig Konzerte.

Stilistisch fusst sein Spiel und seine Kompositionen zunächst im Bop, hat sich aber in den letzten Jahren sehr erweitert – Junkers Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart von Jazz und verwandten Musikstilen haben deutliche Spuren hinterlassen und machen Schubladendenken sinnlos.

Seine regelmässigen CD-Veröffentlichungen (bisher 15 unter eigenem Namen) festigen seinen Ruf als Bandleader und Komponisten, der beharrlich und kompromisslos seinen Weg geht.

Jens Loh begann im Alter von 6 Jahren das Geigenspiel und gelangte über den Umweg der Gitarre zum Kontrabass. Es folgten 8 Jahre Aufenthalt und Studium in den Niederlanden bei unter anderem Hein van de Geyn, die seine musikalische Sprache reifen ließen.

Neben Tätigkeiten mit Musikergrössen wie z.B. Richie Beirach, Nils Peter Molvaer, Ingrid Jensen, Eric Gravatt, Ack van Rooyen, Herbert Joos, Mark Soskin, Joo Kraus ist Jens Loh zu hören in Projekten wie dem Thomas Siffling Trio, Gee Hye Lee Trio, Duende, Sandi Kuhns Kuhnstoff und dem Patrick Manzecchi Trio.

Zahlreiche Tourneen durch den europäischen Kontinent, Afrika, Kanada, Indien, Russland, China und Südostasien, Auftritte auf renomierten Festivals wie z.B. dem North Sea Jazz Festival/NL, HIFA/Simbabwe, Getxo/Spanien, Kampen-Oslo, dem Jazzfestival Ibiza, das Mitwirken in der Hausband des niederländischen Radio 1 Programmes: “NCRV Hier en Nu Nieuwspoort” sowie diverse Radio-, Fernseh- und Filmproduktionen haben Jens als profilierten Bassisten etabliert. Desweiteren ist Jens Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg.

„Live at Mocher´s“ – Livestream Studiokonzert (05.07.2020):

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Organ Trio

Manfred Junker — Fri, 03 Feb 2017 11:02:08 +0000

Manfred Junker Organ Trio (D/CH)

Mit der 2024 erschienenen zweiten CD „What´s Next?“ des „Manfred Junker Organ Trios“ entwickeln die drei Musiker die Ideen des vorherigen Programms („Look out!“ von 2018) weiter.
Manfred Junkers Stücke bewegen sich zwischen raffinierter Komposition und ideenreicher Improvisation, wuchtiger Dichte und perlender Transparenz, lyrischer Melancholie und zupackendem Groove – die Band zelebriert ein abwechslungsreiches Programm voller unverkopfter Spielfreude und Musikalität im facettenreichen Lineup von Gitarre, Hammond B3 und Schlagzeug.

Manfred Junker studierte an der Jazzschule St. Gallen und war Stipendiat des Berklee College of Music in Boston, wo ihn Lehrer wie Hal Crook, Ed Tomassi, Rick Peckham und Jim Kelly prägten. Er unterrichtet in der Schweiz und tritt regelmäßig mit seinen Bands und Duos (u.a. mit John Stowell), sowie als Solist und Sideman auf. In 15 über die Jahre entstandenen CD-Produktionen setzen Melodie und starke Grooves klare Wegmarken in seiner Musik, die sich dabei immer an der Nachvollziehbarkeit für Kopf und Bauch orientiert!

Thomas Bauser spielt seit vielen Jahren in Clubs und auf Festivals vorwiegend in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Konzertreisen und Festivalauftritte führten ihn darüber hinaus nach Frankreich, Italien, Spanien, Bulgarien, China, USA und Brasilien.
Neben seinen eigenen Bands spielte er mit internationalen Musikern wie Alex Sipiagin, John Swana, Lousiana Red, Gary Barone, David Friesen, Peter O´Mara, Jason Marshall, Bert Joris, Tino Gonzales, Matthias Bergmann, Axel Fischbacher, Annie Whitehead, Cecile Verny, toktoktok uvm. In seiner Wahlheimat Freiburg im Breisgau initiierte er die Reihe „Hammond Jazz Night“ bei der er regelmäßig Gastsolisten der nationalen und internationalen Jazzszene begleitet
Seit 2013 hat er einen Lehrauftrag für Jazzklavier an der Musikhochschule Freiburg.

Tony Renold kann man zu den sogenannten “Musician`s Musicians“ zählen. Denn obwohl der Aargauer Jazzdrummer in der Schweiz zu den bedeutendsten Vertretern seines Fachs gehört, sind es vor allem die Mitmusiker, die von seinem Können, von seiner Musikalität schwärmen. Er steht seit über 40 Jahren mit international bekannten Musikern wie Franco Ambrosetti, Dieter Ilg, David Liebman, Kenny Drew oder Wolfgang Muthspiel auf der Bühne. Als feinfühliger Perkussionist versteht es Renold, die Fieberkurve der Expressivität empathisch mitzuzeichnen. Manchmal reduziert er seine Begleitung auf wenige, sichere Impulse; dann wiederum zieht er Solisten mit schlauen trommlerischen Einfällen in einen lockeren Dialog.
Seine Erfahrung hat er als Professor für Schlagzeug an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) an nachwachsende Generationen weiter gegeben.

CD/Konzert – Rezensionen zu „What´s Next“ (2024):
Konzertkritik 28.03.2025 Jazzclub Biberach (Dr. Helmut Schönecker)
Manfred Junker Organ Trio – Auguren einer neuen Ära? „What’s Next“ und die Frage nach dem „Weiter-So“
Die einzige Konstante im Jazz ist der permanente Wechsel, so eine geläufige Definition des Genres. Seit weit über 100 Jahren trifft dies auf jede Neuerung und Erweiterung der Stilrichtung zu. Für Manfred Junker und sein Organ Trio besteht eine weitere Konstante darin, nonverbale Kommunikation mit dem Publikum in der Livedarbietung und spontane Interaktionen mit den Mitmusikern zu ermöglichen. Dazu gehören, wie in der gesprochenen Sprache, grammatikalische Grundregeln, eine musikalische Syntax aus interessanten Harmoniefolgen, eingängigen Melodien, mehr oder weniger standardisierten Songstrukturen und rhythmisch differenzierten Grooves. Hinzu kommt bei Junker ein spezifischer Sound, der jedoch im positiven Sinne als Retro charakterisiert werden kann.
Bereits das äußere Erscheinungsbild des Kultinstrumentes der 50er und 60er Jahre, der legendären Hammond B3 sowie dem zugehörigen Leslie-Tonkabinett mit den rotierenden Lautsprechern, meisterlich beherrscht von dem Freiburger Hochschuldozenten Thomas Bauser, zeugte von der anhaltenden Faszination analoger Klänge und deren spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten. Kein digitales Surrogat kann es bis heute mit der B3 aufnehmen. Die Kombination eines über das Lautstärkepedal modulierten Tonverlaufs mit den langsam oder schnell rotierenden Lautsprechern und dem berühmten elektromechanischen Klick sowie neun über Zugregler steuerbare Fußlagen oder Register ermöglichen dem Meister eine höchst differenzierte, plastische Gestaltung der Melodielinien sowie auf dem zweiten Manual gleichzeitig eine dezente und dennoch durchsetzungsfähige Begleitung. Über ein Vollpedal wird der Tiefbassbereich akzentuiert, so dass im Trio kein Bassinstrument nötig ist.
Das Äquivalent des hochexpressiven Orgelspiels erreichte der Bandleader, Komponist, Gitarrist und Soundfetischist Manfred Junker durch sein hochklassiges Equipment, einen Schweizer Black Hole Röhrenverstärker und eine halbakustische Striebel-Gitarre des Münchner Gitarrenbauers. Mit dem jungen sympathischen Schlagzeuer Nelson Briceño aus Costa Rica, derzeit wohnhaft in Basel, ging ein neuer Stern am Schlagzeugerhimmel auf. Auf dem spartanischen, clubeigenen Jazzdrumset zauberte er beim erst zweiten gemeinsamen Auftritt eine Vielfalt an Rhythmen, hochdifferenziert, niemals gleichförmig, organisch ins Bandgefüge integriert, stets quirlig und stimulierend.
Die vorgestellten Titel der neuen CD „What’s Next?“ zeichneten die folgerichtige Suche Junkers nach neuen Wegen in Musik, Kunst und Gesellschaft auf. Songtitel wie „Keep The Change“, „Where Do We Go?“ aber auch „Nobody Else“, „Far From Anywhere“ oder „Risky“ verweisen auf die Sinnsuche des Künstlers, die allerdings nicht ganz ohne Risiko ist, da der persönliche oder wirtschaftliche Erfolg davon abhängt. Die Frage eines Besuchers in der Pause, „ob das Trio nicht auch ein paar bekannte Standards spielen könnte“ umschrieb dabei das Dilemma unserer Zeit. Wohlfühlen im bewährten Umfeld, das Festhalten am Alten und die aktive Suche nach einer lebenswerten Zukunft sollen möglichst Hand in Hand gehen, weil rostet wer rastet. Manfred Junker arbeitet daran, sieht sich als Botschafter und Wegbereiter einer neuen Ära, muss Altes weglassen ohne dabei sein Publikum zurückzulassen. Der anhaltende kräftige Applaus hat ihm Recht gegeben und die stimmungsvolle Zugabe von Henry Mancinis „Moon River“ zur „Versöhnung“ mit den Fans des traditionelleren Jazz konnte dies eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Konzertkritik in der Schwäbischen Zeitung vom 29.06.2024 (Bernd Guido Weber)
Das Organ Trio von Manfred Junker besticht beim Sommerjazz in Leutkirch mit facettenreichen Stücken.
Das Wetter .. aber lassen wir das Gejammere. Hat ja auch gute Seiten, wenn das Sommerjazz-Konzert von Manfred Junkers Organ Trio nicht im Museumshof, sondern im Bocksaal stattfindet. Zumal die fabelhaften Drei nicht auf, sondern vor der Bühne spielen, auf Augenhöhe mit dem Publikum. Intime Atmosphäre wie bei einem Wohnzimmerkonzert. Einem ganz tollen! (…)
Gitarrist Manfred Junker, gebürtiger Leutkircher, eröffnet mit einem Lächeln, präsentiert ausschließlich eigene Stücke. Früher ist der Ausnahmejazzer viel ernster drauf gewesen, manchmal gar etwas streng. Jetzt: locker und leicht, stehend, virtuos-genial.
Junker, der in Konstanz lebt und in der Schweiz unterrichtet, ist ein unermüdlicher, vielseitiger Musiker. 15 CD-Aufnahmen, ungezählte Live-Auftritte, als Solist, im Duo, im Quartett. Und jetzt im Orgeltrio.
Das hochkarätig besetzt ist. Thomas Bauser, Jahrgang 1965, der an der Hochschule für Musik in Freiburg Jazzklavier unterrichtet, bringt an der Hammond B3 die warmen, schwebenden Töne der Kultorgel. Die werden durch das Leslie-Kabinett geprägt, einer Box mit rotierenden Lautsprechern. Früher, damals, ein angesagtes Instrument in Rock- und Popmusik, etwa bei Deep Purple oder Procol Harum, heute nur noch selten zu hören. Ein Erlebnis. Bausers gefühlvolles Spiel ebenso.
An den Drums performt auch ein Meister. Tony Renold, gebürtiger Aargauer, hat viele Jahre an der Hochschule der Künste sowie dem Konservatorium in Zürich Schlagzeug und Percussion unterrichtet. Ein fröhliches Energiebündel, punktgenau und präzise. Mal treibend, dann wieder feinfühlig empathisch. Mit verblüffenden Einfällen, die hohe Schule des Trommelns.
Natürlich präsentiert Junker die Stücke seiner aktuellen CD. Das Titelstück „What´s next“ kommt live natürlich noch viel lebendiger rüber. Atemlose Läufe und verrückte Triller, mit Organ und Drums ein packendes Soundpaket. In den nächsten Kompositionen ist Junker mal poetisch, mal zupackend, bissig. Da staunt jeder Gitarrero.
Besonders schön: „Young Hearts“. Junker stimmt offene Akkorde an, die Orgel übernimmt mit tragendem Ton, eine eingängige Melodie von Liebe und Verbundenheit. Erweitert, gebrochen durch harsche Akkorde, Riffs. Liebe ist niemals einfach – aber der Trouble geht vorbei. Die Liebe lebt. Ein zu Herzen gehendes Stück, das auch als Filmmusik erfolgreich sein könnte.

Jazzthetik (Heft Mai/Juni 2024)
Schon die ersten Töne dieses Albums machen klar: Hier sind drei absolute Könner am Start, die knackig und funky swingen und grooven können, und das im warmem Trio-Sound und in klarer Jazz-Sprache. Manfred Junker hat die Stationen Klassikgitarre, Rock-Bands und ein Studium an der Jazz-Schule St. Gallen bei Peter Eigenmann hinter sich. Dem folgte ein Studium am Berklee College of Music in Boston, das er 1996 mit Diplom summa cum laude abschließt. Heute lebt Manfred Junker in Konstanz als Musiker und Lehrer.
15 CD-Veröffentlichungen unter eigenem Namen (Solo, Duo, Trio und Quartett) hat er bisher veröffentlicht. What´s Next präsentiert ihn im Orgel-Trio und einmal mehr als einfallsreichen Komponisten und Solisten sowie als Gitarristen, der dem runden warmen Archtop-Ton eine individuelle Note verpasst. Und als Bandleader, der wunderbar arrangiert, interagiert und auch mal sympathisch auf Risiko spielt.
Auch seine Mitmusiker Thomas Bauser an der Hammondorgel und Tony Renold am Schlagzeug sind einfach absolut großartig: sie erzeugen eine unglaubliche Energie, sehr dezent, ohne auch nur mal ansatzweise zu poltern. Die Aufnahme aus Patrick Tomperts Rossini-Studio in Stuttgart ist sehr gelungen und hat eine ganz eigene Räumlichkeit, die sehr gut zu Junkers oft extrem lebendigem gitarristischen Ansatz passt. Ein wunderbar eingespieltes Trio kann man hier genießen.
Lothar Trampert

Schwäbische Zeitung (24.04.2024)
(…)So überrascht die neueste, 15. Einspielung mit Leichtigkeit, entspanntem Spiel, wunderbar hörbar auch in heavy rotation. Im aktuellen Organ Trio wirken Thomas Bauser an der Hammond-Orgel sowie Tony Renold an den Drums mit. Sensibel, aufeinander hörend, auch mit packendem Drive. Alle Stücke stammen von Manfred Junker, er pflegt die Tradition der „klassischen“ Jazzgitarristen, führt sie ins Jetzt. Auch ins Swingen kommen die drei, das erinnert an die wegweisenden Hammond-Trios der 1960er, 70er-Jahre. Macht Freude (…).
Bernd Guido Weber

Jazzthing (Heft April/Mai 2024)
Der Gitarrist MANFRED JUNKER lebt in Konstanz am Bodensee. (…)er hat gerade ein Album, „What’s Next“, auf dem Markt, das mit der Besetzung Gitarre, Hammondorgel (Thomas Bauser) und Schlagzeug (Tony Renold) ganz der Jazztradition verpflichtet ist.
Erdig groovend ziehen die drei ihre Schleifen über den zehn Originals des Bandleaders. Die Hammond faucht und schnauft und die Gitarre phrasiert eloquent über die Akkorde hinweg, während das Drumset unerschütterlich swingt.
Martin Laurentius

Jazz´halo (April 2024)
Nicht nur auf den Spuren von Legenden des Gitarren-Jazz
Der Name des Trios ist Programm, wenn man so will. Das bedeutet, dass der Hammond-Orgel ebenso viel Raum eingeräumt wird wie der Gitarre. Teilweise gehen beide Instrumentalisten eine sehr enge Verbindung ein, folgen sich in den jeweiligen Phrasierungen. Gleich zu Beginn hören wir die Komposition, die auch dem Album den Namen gab. Manfred Junker erleben von Anfang bis zum Ende des vorliegenden Albums auf den Spuren der Legenden des Gitarren-Jazz, ohne jedoch Jim Hall, Joe Pass oder Attila Zoller zu kopieren. Bei dem Eröffnungstitel „What’s Next“ ist das bisweilen rauschende und schwirrende Schlagwerkspiel nicht zu überhören. Getragen wird das Stück jedoch von dem umsichtigen und sehr dicht gewebten Saitenklang. Im Hintergrund agiert der Orgelspieler an einer wabernden Hammondorgel. In seinem Solo weckt Thomas Bauser durchaus Erinnerung an den Großmeister der Hammondorgel Jimmy Smith. Feinste Orgelklänge vermischen sich mit einem Klangkonglomerat, das durch das Zusammenspiel von zwei Manualen, Zugriegeln und Fußbass entsteht. Angelehnt an den Duktus einer Ballade kommt „Nobody Else“ daher. Auch in diesem Stück agiert der Drummer ganz und gar nicht leise, sondern lässt die Becken seines Schlagwerks schwirren, derweil der Gitarrist Manfred Junker melodiöse „Klangstrecken“ zelebriert. Das ist dank des feinen Saitenklangs ein akustischer Hochgenuss. In die Fußstapfen des Gitarristen tritt der Orgelspieler, der nachfolgend solistisch auftritt. Dabei lässt der Organist einen Klangteppich entstehen, der sich an den Phrasierungen des Gitarristen orientiert. Nicht nur an die hohen Bünden setzt der Gitarrist im Weiteren seine Finger, sondern auch an die, die eher an Alt- und Tenor-Stimmen denken lassen. Auch das Kristalline und Zerbrechliche entlockt Junker seinem Saiteninstrument.
Mit dahingleitenden Saitenklängen eröffnet „Young Hearts“. Dazu tritt dann der Organist und entlockt seinem Instrument einen „hochflorigen Klangteppich“. Voll ist der Tastenklang der Manuale. Beim Hören muss man durchaus auch an Songs von Singer/ Songwritern denken, die bereits in den 1970er Jahren verstanden, ein Publikum durch mehrstimmigen Gesang zu überzeugen. Man denke dabei unter anderem an die australische Band „The Seekers“. Gefolgt wird der Song über „Junge Herzen“ von „Celebrations“, einer eher getragenen Komposition. Bei dieser vereinen sich die Stimmen von Gitarrist und Organist, ähnlich wie bei A Capella, oder? Ja, der Organist darf sich auch in diesem Stück solistisch ausleben, auch jenseits eines wabernden, „schluchzenden“, „seufzenden“ und schwirrenden Orgelklangs.
Nach „Risky“ hören wir „Perfect Day“. Die Klänge des Gitarristen gleichen sich hebenden Nebelbänken, sind bildlich mit vorbeiziehenden Schleierwolken zu vergleichen. Hört man dem Spiel von Manfred Junker aufmerksam zu, dann erlebt man laue Klangwinde, muss an Frühling und Sommer mit expressiven Farbgebungen zwischen Gelb und Rot denken. Mit Blues- und Funkeinfärbungen kommt „Keep The Change“ daher. „You Know Now“ – sehr funky strukturiert und durch eine bassstarke Hammondorgel geprägt – ist noch nicht der Abschluss des sehr hörenswerten Albums, sondern „Where Do We Go?“: Auch in diesem Stück erleben wir Bluesklänge, dank an Manfred Junker. In den Blues-Modus stimmt auch der Organist ein. Zugleich hört man aber auch ein „swingendes“ Drumming, oder?
Ferdinand Dupuis-Panther

CD – Rezensionen zu „Look out!“ (2018):

Manfred Junker spielt seit dem 12. Lebensjahr Gitarre. Mit 16 Jahren zog es ihn mehr und mehr zum Jazz, nach einem klassisch ausgerichteten Gitarrenunterricht und frühen Erfahrungen in Rockbands. Sein Studium führte ihn in den 1990er Jahren nach St. Gallen und ans Berklee College of Music in Boston. Zurzeit lebt er am Bodensee und unterrichtet in der Schweiz. Junker hat unterdessen 13 CD-Veröffentlichungen vorzuweisen. Mit der Organistin Elisabeth Berner und dem Drummer Tony Renold hat er „Look out!“ eingespielt. Die Zusammensetzung des Trios ist von der instrumentalen Besetzung her für ein Trio eher ungewöhnlich.
„Oddity“, „Taking Care“ und „Look Out!“ heißen die ersten drei Kompositionen von Junker zu Beginn des vorliegenden Albums. Bereits nach den ersten Takten des Eröffnungsstücks wird deutlich, dass der Gitarrist seine Sequenzen in großen Bögen angelegt hat und diese über dem flauschigen Klangteppich schweben, den die Organistin ausgerollt hat.
Zeitweilig hat man den Eindruck, dass bei „Oddity“ der Orgel die Rolle des Kontrabasses zufällt, allerdings nicht in den solistischen Passagen, die auch klangliche Höhenflüge erklingen lassen. Und das alles ist obendrein noch groovy und teilweise in der Tradition von Jimmy Smith, oder? Sobald Manfred Junker sich wieder des Themas annimmt und dieses mit feinen klanglichen Schleifen und Schlingen versieht, fühlt man sich der Traditionen der Jazzgitarre im Sinne von Jim Hall und Joe Pass sehr nahe.
Dieser Traditionsbezug schlägt sich auch in „Taking Care“ nieder. Strukturell gleicht das Arrangement des Stücks dem Eröffnungsstück. Den Zuhörer umweht ein laues Klangwindchen Dank an das Fingerspiel von Manfred Junker. Das franst nie aus, verwässert nicht, sondern setzt Akzente auf den Punkt. Vibrierend ist das, was die Organistin zum Gelingen des Stücks beiträgt. Dabei verfängt sie sich auch in tieftönigen Gefilden, lässt Klangwogen auf- und niedergehen. Dazu vernehmen wir intensives Blechgeschwirr, wenn die Becken durch den Drummer in Schwingungen versetzt werden. Ein Hauch von Blues und Groove liegt in der Luft. Nicht der Gitarrist des Trios, sondern die Organistin eröffnet „Look out!“. Mit pastellfarbigen Weichzeichnungen ließe sich umschreiben, was an unser Ohr dringt.
In gleichem Fahrwasser gleitet auch Manfred Junker mit seinem Saiteninstrument dahin. Wie auch zuvor steht die Schönheit des Melodischen im Fokus. Um ein Bild zu bemühen, könnte man die Musik mit im Wind kreuzenden Seglern auf kabbeligem Wasser in Verbindung setzen. Tusch und nochmals Tusch sowie schimmernde Klänge der Gitarre – das macht nicht allein den Beginn von „Camouflage“ aus. Ausgefeilte Klangflächen sind nicht nur in „Camouflage“ auszumachen, sondern auch in dem durchaus als temporeich zu bezeichnenden „Lean Cuisine“. Schließlich heißt es zum Schluss „Quiet One“. Sphärenklang steigt langsam aus dem Off auf. Zwischen Oboen- und Flötenregister changiert dann das, was die Organistin uns hören lässt. Teilweise vernimmt man kristalline Klangmomente und ein Beckenrauschen. Ganz still ist es entgegen nie, auch und gerade dann nicht, wenn sich Manfred Junkers weiches Klanggewebe mit dem Klangflor der Orgel vereint. Doch eine meditative Ausstrahlung besitzt das Stück schon.
© ferdinand dupuis-panther (jazzhalo.be September 2020)

Namensgeber Manfred Junker spielt, entgegen dem Eindruck, den der Name des Ensembles vermuten lässt, nicht die Orgel, sondern frönt seit jeher der Gitarre. Schwerpunkt in seinem Spiel ist seit dem 16. Lebensjahr der Jazz, der auch Inhalt seines Studiums war. Ein Stipendium am Berklee College of Music lässt erahnen, dass Junker sein Studium ernst genommen hat. Look 0ut ist keine leichte Kost. Das hat weniger mit Sperrigkeit zu tun, denn es swingt dank Drummer Tony Renold stets lässig um die Ecke, Junker bewegt sich aber harmonisch weit abseits dessen, was man „gefällig“ nennen könnte. Spannend sind die Flüssigkeit seines Spiels und Junkers Interaktion mit Organistin Elisabeth Berner. Anspieltipp: „The Groove Thing“ mit ultralässigem Intro-Groove-Lick.
Stephan Hildebrand „Guitar“ 03/2019

Für Manfred Junker ging ein Traum in Erfüllung. In den Rossinistudios Stuttgart hatte der bekannte Jazzgitarrist endlich die Gelegenheit zum Spiel im Trio mit Orgel und Schlagzeug bekommen. Lange Zeit als Solist oder im Duo unterwegs, genoss er die Session im letzten Jahr ganz besonders. Mochermusic veröffentlichte am 16. März nun das Ergebnis dieser intensiven Arbeit.
Look Out! heißt das Album. Mit von der Partie waren Elisabeth Berner an der Orgel, Tony Renold am Schlagzeug und der mittlerweile zum Urgestein der deutschen Jazzgitarristenszene avancierte Manfred Junker.
Vor dem Soundcheck ein paar Details zu den Musikern.
Manfred Junker studierte an der Jazzschule St. Gallen und war Stipendiat des Berklee College of Music in Boston. Hier prägten ihn besonders Hal Crook, Ed Tomassi, Rick Peckham und Jim Kelly. Aktuell unterrichtet er noch in der Schweiz und tritt regelmäßig live auf. „Look Out!“ ist bereits die dreizehnte CD-Produktion unter eigenem Namen.
Elisabeth Berner wurde als klassische Organistin ausgebildet. Bei ihren Projekten widmet sie sich unter anderem Jazzimprovisationen auf der Kirchenorgel. Eine spannende Verbindung. Auch Berner ist als Dozentin an einer Hochschule tätig. In Basel unter anderem für Klavierimprovisation.
Der dritte im Bunde, Tony Renold, ist seit über 40 Jahren als Schlagzeuger mit Musikern wie Franco Ambrosetti, Dieter Ilg, David Liebman, Kenny Drew, Wolfgang Muthspiel oder Jimmy Woode auf internationalen Bühnen präsent. Als typischer Perkussionist versteht er es wie kein zweiter, sich in die Gefühlswelt seiner Mitstreiter hinein zu versetzten. Renold ist Professor für Schlagzeug an der Zürcher Hochschule der Künste.
Frisch und verspielt
Schon von der hochkarätigen Besetzung geht ein besonderer Reiz aus. Hier wirkt nichts zufällig oder unpassend. Manfred Junker, Elisabeth Berner und Tony Renold präsentieren die zehn exklusiv für „Look Out!“ komponierten Stücke mit beeindruckender Leichtigkeit. Frisch und verspielt ohne jede Strenge ist hier eindeutig Musik-Genuss angezeigt. Anspruchsvoller Jazz einmal abseits von Trompete oder Saxophon. Insbesondere Elisabeth Berner vermag mit ihrer Orgel zu begeistern. Sie begründet damit den überaus beruhigenden Charakter der Platte.
Christian Kautz/likehifi.de (28. April 2018)

Die Wunschbesetzung eines Trios mit Orgel und Schlagzeug zählt zu den Träumen des Konstanzer Gitarristen Manfred Junker, die er sich jetzt erfüllt hat. Mit dem versierten Schweizer Schlagzeuger Tony Renold und dessen junger Landsfrau Elisabeth Berner an der Orgel hat er zwei Musiker gefunden, die sich lustvoll in diesen Sound stürzen, der seine große Zeit in den 1960er- und ´70er-Jahren mit Protagonisten wie Jimmy Smith, „Big“ John Patton, Richard „Groove“ Holmes und Dr. Lonnie Smith hatte.
So gelingt es dem Trio, ausgedehnte Funk-Monster wie „Taking Care“ in zehn Minuten zu zähmen, aber auch stimmungsvolle Balladen wie „Gloomy Brightness“ (alle Stücke stammen aus der Feder des Bandleaders) mit ausreichend Glut zu versehen.
Die zehn Kompositionen bieten genügend Abwechslung, um auch den Gelegenheitshörer bei der Stange zu halten, und sind eine einmalige Spielwiese für den Gitarristen.
Jazzthing (04/2018)

Der Bopper vom Bodensee hat sein neuestes Album mit Organistin Elisabeth Berner und Drummer Tony Renold eingespielt — im klassischen Orgel-Trio also. Nur Eigenkompositionen von Gitarrist Manfred Junker wurden interpretiert. In anderthalb Tagen war dieses vielseitige Album eingespielt, inklusive Video-Produktion. Swingende, soulige Grooves, Balladen und schnelle Bop-Nummern sind zu hören — und immer kommt Manfred Junkers sympathische gitarristische Handschrift durch: Irgendwie zurückgenommen, dezent, aber dabei trotzdem auch irgendwie sehr bestimmt auf den Punkt. Junker studierte an der Jazzschule St. Gallen und war u.a. Stipendiat des Berklee College of Music in Boston. ‚Look Out!’ ist seine dreizehnte CD-Produktion. Gelungen.
Lothar Trampert/Gitarre & Bass (04/2018)

Zwölf eigene Alben hat’s gebraucht, bis er sich seinen Herzenswunsch erfüllen und zusammen mit zwei Schweizer Mitstreitern sein Orgeltrio-Album machen konnte, Elisabeth Berner an der Orgel und Tony Renold, dr. Und wer weiß: Vielleicht ist es der Ersteren Herkunft von der Klassik und dem Jazzspiel auf Kirchenorgeln, die diesem Debüt des Konstanzer Jazzgitarristen Manfred Junker den gewissen, sagen wir: milden Touch verleiht. „Look Outl “ warnt nun mal mitnichten vor Sprengungen oder Tretminen. Manfred schrieb alle zehn Stücke. ln „Oddity“ mit seinem merkwürdig steil aufragenden Themenende bleibt das Gitarrensolo noch zu tastend, zu viel Kriegel, zu wenig McFadden, und das folgende „Taking care“ (10:36) braucht zu lange, bis seine lmprov fett und voll genug wird. Anders dann der Song „Look out!“: Der enthält ganz einfach alles, was das Trioformat g, org, dr braucht.
Die zweite Programmhälfte nimmt an Fahrt auf; im allzu kurzen „Camouflage“ wagt sich Manfred endlich aus der Deckung, gottlob weder mit Wah-wah (wie in „The groove thing”) oder Vibrato (in „Gloomy brightness”), sondern – als Komponist wie als Solist – freier, offener, gelöster. „Never mind” bietet wieder ein gutes, griffiges, originelles und langes Thema und „Lean cuisine“ ein noch besseres Thema (und den Top-Titel des Albums!). Schade nur, dass die Ballade „Quiet one“ als abschließendes Orgel-Feature doch nochmals auf den Punkt stößt‚ der dieses Album in summa so schwer abschätzbar macht: die überwiegende Behutsamkeit, das Zuwenig an Risikobereitschaft (zumal seitens der Organistin, deren kluge Rücksichtnahme die Gitarre so weit nach vorne zwingt, wo sie in ihren Soli am exponiertesten ist). Andererseits ist Tony Renold zu danken, der wichtige Akzente in das süddeutsch-schweizerische Freundschaftsspiel hineinspielt: das gesunde Quäntchen Unruhe als belebendes Kontrastmittel wider die große Harmonie.
Alexander Schmitz (Jazzpodium Mai 2018)(Bemerkung: Soll noch einer sagen, dass ich von Alexander Schmitz immer automatisch super Kritiken bekomme…- aber das zeichnet ja guten Journalismus aus, dass er unabhängig von persönlicher Sympathie nicht immer reflexartig lobhudelt, sondern auch mal kritisiert!
Dass ich inhaltlich da nicht einverstanden bin, ist natürlich logisch – z.B. fehlende Risikobereitschaft ist so ziemlich das letzte, was ich mir/uns vorwerfen würde. Und dass ich (dezent!) Effekte benutze, um gegen die riesige Soundvielfalt der Orgel „anzustinken“, ist Geschmack- und Ansichtssache, genauso wie die Frage, wie lange ein Solo brauchen darf, etc…Schön ist ja, dass sich da jeder eine eigene Meinung bilden kann).

Manfred Junker luftig-elegant
Der Jazzgitarrist Manfred Junker ist ja hoch virtuos und legt regelmäßig bemerkenswerte CDs vor. Dabei präsentiert er sich meist als introvertierter Musiker, im Zusammenspiel mit John Stowell fast feinstofﬂich. Umso überraschender die neue CD, eingespielt in nur eineinhalb Tagen im Rossini-Studio Stuttgart.
Dabei sind der Drummer Tony Renold, Professor an der Zürcher Hochschule der Künste, sowie die Organistin Elisabeth Berner, Dozentin an der Musikhochschule Basel.
Fast ein schwyzerisches Trio also, denn der Wahl-Konstanzer Junker lehrt ebenfalls bei den Eidgenossen. Da swingen Junkers zehn Kompositionen luftig-elegant, unverkopft, machen gute Laune. Tony Renold glänzt mit feinfühliger Percussion, ein Mann, der sein Können in den Dienst der Band stellt, nicht sein Ego pﬂegen muss. Elisabeth Berner lässt die gute, alte Hammond B3 mal lyrisch erklingen und peitscht auch mal zum Höhepunkt.
Scheu vor Mainstream hat sie keine, das macht die Aufnahme locker. Einfallsreiche Kompositionen, transparenter Sound – aber bitte nicht auf dem CD-Player in der Küche hören, sondern auf einer anständigen Anlage.
Bernd Guido Weber, Schwäbische Zeitung, 04.04.2018

(…) Zu dritt ist auch das Manfred Junker Organ Trio. Der Konstanzer Gitarrist wird nächstes Jahr fünfzig und hat sich schon mit 16 Jahren dem Jazz verschrieben, aber es hat dann doch eine Weile gedauert, bis er sich mit „Look out!“ einen alten Wunsch erfüllt und ein Trio aus Gitarre, Orgel und Schlagzeug zusammengestellt hat. Auf seiner Website versichert Junker: „Noch nie hatte ich ein so gutes Studioerlebnis wie mit Elisabeth Berner und Tony Renold.“ Das ist der in den Stuttgarter Rossinistudios aufgenommenen CD anzuhören.
Die musikalische Qualität des ausgesprochen entspannten, teilweise aber auch durchaus flotten Albums ist zwar keine Überraschung, schließlich ist Berner Dozentin für Klavier an der Basler Hochschule für Musik und Renold, Professor für Schlagzeug an der Zürcher Hochschule für Künstler, hat schon mit einer Vielzahl internationaler Jazzgrößen zusammengearbeitet. Trotzdem ist es nicht selbstverständlich, dass drei derartige Ausnahmekönner auch als Trio so gut funktionieren; die Aufnahmen waren schon nach eineinhalb Tagen fertig.
Tillmann P. Gangloff/Südkurier 10.03.2018

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Manfred Junker – Dani Solimine

Harald Bechtle — Thu, 04 Jul 2013 18:47:51 +0000

Guitarists Only

Manfred Junker und Dani Solimine spielen seit mittlerweile über zehn Jahren zusammen. Nach vielen Konzerten im Quartett „A Touch of Swing“ führen sie ihre grenzüberschreitende Zusammenarbeit die letzten Jahre aber verstärkt im Duo weiter.

Die Stärken der beiden Gitarristen – Manfred Junker mehr als Solist, Dani Solimine als Begleiter, der das Duo mit seiner siebensaitigen Gitarre oft wie ein Trio klingen lässt – werden in ihren Arrangements voll ausgespielt und zaubern für die Zuhörer ein abwechslungsreiches, immer swingendes Konzerterlebnis.

Für das Programm der CD „Guitarists Only“ hat das Duo Kompositionen von Gitarristen ausgewählt und bearbeitet, die trotz eines weiten Bogens von Django Reinhardt über Wes Montgomery bis zu Pat Metheny einen homogenen Sound zulassen, dabei aber alles bieten, was Jazzgitarre so schön macht!!

Der Konstanzer Gitarrist Manfred Junker hat sich nach seinem Studium an der Jazzschule St.Gallen und am Berklee College in mehr als 25 Jahren durch viele Konzerte von Solo bis Quartettbesetzung und 15 eigene CDs einen Namen gemacht.

Dani Solimine aus Zürich lässt mit seiner ausgefeilten Begleitarbeit auf der 7-saitigen Gitarre jedes Ensemble grösser klingen. Der Autodidakt ist als Berufsmusiker auf vielen CDs und in unzähligen Bands zu hören.

„Manfred Junker – Dani Solimine: Guitarists Only“ – Was die Kritiker schreiben:

Jazzpodium 6-7/2021
„… Nun erweisen sich der Konstanzer Manfred Junker und sein eidgenössischer Duo-Partner Dani Solimine als ideal harmonierendes Tandem von Brüdern im Geiste des Mainstreamjazz. Den transportieren sie nicht auf schwerem Gerät, sondern mit jener Behutsamkeit und Sensibilität, die in der für Teamplayer schwierigsten aller Fähigkeiten wurzeln: dem Zuhören. Herausgekommen ist ein Landmarken-Trip des Gitarrenjazz. …“
„… Junkers eigenes »Good-Hearted« entfaltet pure Balladen-Schönheit mit einem Schüsschen C&W-Feeling: das ganze Stück ist Feeling pur. …“
„… Der nächste Halt ist Pat Methenys hier quasi strahlensatzmäßig verschlankter »Song for Bilbao«, in dem der Schweizer geschätzte drei Viertel der Metheny-Band schultert. …“ Alexander Schmitz

Jazzthing April/Mai 2021
„… Das Album ist zugleich eine Lehrstunde in Sachen Jazzgitarre, weil die Komponisten ihr Instrument im vergangenen Jahrhundert tatsächlich geprägt haben, wie auch ein entspannter Ohrenschmaus. Da beide Musiker heftig swingen, vermisst man eine Rhythmusgruppe eigentlich an keiner Stelle – und vor allem Junkers „Good Hearted“ fügt sich nahtlos in die grossen Songs. …“ Rolf Thomas

Oliver Dunskus (Autor des Buches „Wes Montgomery: Sein Leben, seine Musik) im April 2021
Lyrisch und raffiniert
„… Auf dieser CD hört man zwei hochwertige deutsche Jazzgitarren (eine Joe Striebel und eine Stefan Sonntag), wunderbar aufgenommen. Sie werden gespielt von Manfred Junker, vielleicht der lyrischste deutsche Jazzgitarrist, mit Dani Solimine, der überwiegend begleitet und mit seiner siebten Saite ein solides Bassfundament legt. …“
„… Manfred Junker beeindruckt mich immer wieder durch die Kombination von gefühlvollem Spiel und gehobener Harmonik. Das ist eine Platte, die gleichzeitig im Hintergrund säuseln kann, aber genauso musikalisch aufhorchen lässt ohne aufdringlich zu sein. …“

Jazzthetik Mai/Juni 2021
„… Zu hören sind zwei moderne Traditionalisten mit einem warmen Ton, die die Herausforderung der zweitkleinsten Besetzung auf sehr eigene Art bewältigen. Das liegt vor allem an den tiefen tragenden Basslines, die der Schweizer Dani Solimine mit dezenten Akkorden verbindet – seine 7-saitige Gitarre liefert mit ihrem erweiterten Tonumfang eine groovende Basis, über die Junker ausgiebig soliert. …“
„… Die Version des Django-Reinhardt-Titels „Manoir de mes rèves“ besitzt eine sehr eigene Atmosphäre, impressionistisch gefärbt erinnert sie an Billy Bauer. …“
„… Ebenfalls gelungen sind die beiden Solo-Tracks der Gitarristen, wobei Manfred Junkers rein akustische Version von Bill Frisells „Ghost Town“ das Album countryesk ausklingen lässt. …“ Lothar Trampert

Audio 05/2021, Klangtipp „AUDIOphile pearls“
„… Junker erweist sich im dezent elektrischen Duktus als weit ausholender Modern-Fusion- Erzähler, Solimine als gelassen groovender, siebensaitiger Kompagnon. …“ Ralf Dombrowski

ebenfalls in „Audio“ 05/2021 zum Stück „Young one“:
„… Jazzgitarren-Meister Jim Hall hat dieses schöne Stück Musik verfasst, und das Duo Manfred Junker/Dani Solimine zaubert es tatsächlich noch ein bisschen schöner. …“ „… Herrlich anzuhören, entspannend und klangvoll. …“ Sebastian Schmidt

Gitarre & Bass 05/2021
„… Die beiden Gitarristen durchstreifen also verschiedene Jazz-Epochen, wobei ihre Version von ,La Belle Vie‘ fast schon an das großartige Duo von Attila Zoller & Jimmy Raney erinnert. …“ Lothar Trampert

Schwäbische Zeitung 29.04.2021
Gitarren-Preziosen auf 13 Saiten
„… Das Duo klingt wie ein Trio, die zusätzliche siebte, tiefe Saite kann locker einen Bass ersetzen. …“
„… Junker selbst bedient seine Gitarren von Joe Striebel wie gewohnt virtuos, eine Lehrstunde für jeden Gitarrero. Aber auch Solimine überzeugt neben seinem einfühlsamen Begleitspiel mit schönen Soli. …“
„… Die beiden haben das Album dem im Februar (2020) verstorbenen Gitarristen und Komponisten Helmut Nieberle gewidmet. Und auch ein kleines Werk des in der Szene sehr bekannten Regensburgers mit aufgenommen. …“ Bernd Guido Weber

HR2 16.03.2021
„… mit Coverversionen ist das ja immer so eine Sache. Einerseits will man der Musik seinen Stempel aufdrücken, aber andererseits das Original nicht bis zur Unkenntlichkeit verändern. Ich finde, dass dieser Spagat hier ganz gut gelungen ist – ausserdem sind da auch noch ein paar hörenswerte Eigenkompositionen der Beiden! …“ Timo Kurth

jazzhalo.be
„… Dani Solimine brilliert solistisch mit seiner Eigenkomposition „Blues for Annina“.
Aus der Feder von Manfred Junker stammt „Good-Hearted“, das im Duktus nahtlos an die zuvor genannten Songs anschließt. Schließt man die Augen beim Zuhören, dann spürt man gleichsam einen lauen Wind, der einen umweht. Man kann sich in den Melodiefluss sanft fallen lassen. …“
„… Es ist gut, dass das Gitarrenduo auf den klassischen Swing verzichtet hat und einen Django Reinhardt zeigt, der auch seine melancholische Seite mit seiner Gitarre zum Ausdruck bringt. …“ Ferdinand Dupuis-Panther

Jazz ́n ́More Mai/Juni 2021
„… Der Titel „Guitarists Only“ bezieht sich nicht etwa auf die Hörerschaft, sondern auf die Komponisten. Junker und Solimine haben sich Stücke von Django Reinhardt, Wes Montgomery und Kenny Burrell bis Pat Metheny und Bill Frisell vorgenommen und für die Instrumente ihres Duos arrangiert. …“ Florian Bissig

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John Stowell – Manfred Junker Duo (USA/D)

Harald Bechtle — Wed, 04 Jul 2012 14:48:11 +0000

Videos

2024: Solid/Blues Walk, Here At Last, Wabash III, When Jasper Grows Up

2023: It could happen to you , I should care , Dreamsville , Fly me to the moon , Solar

2017: Pannonica All Blues Ligia

2016: Sweet & lovely Oddity Wabash III

How insensitive Blues 5 Spot

2015: I Love You I´ll Take Romance

Here´s That Rainy Day

2014: United My Funny Valentine

Wendy

2013: The Days Of Wine And Roses Here At Last

Awake Body & Soul How Deep Is The Ocean?

2012: All the things you are Recife´s Blues

St. Thomas In A Sentimental Mood

Mit John Stowell und Manfred Junker treffen sich zwei Gitarristen verschiedener Generationen und Backgrounds seit 2012 jedes Jahr im Herbst zu einer Tour, die sie als Duo immer mehr wachsen lässt und dem Publikum durch das vielseitige, kurzweilige Programm grosse Freude macht!

Standards und einige eigene Stücke bilden die Grundlage für einen äusserst spannenden Dialog voller Intensität und geschmackvoller Virtuosität!

„Andere Gitarristen würden schon gern wie John Stowell spielen – wenn sie wüssten, wie’s geht.“ (Herb Ellis)

Der 1950 in Bedford Village, New York geborene John Stowell blickt auf eine Karriere zurück, die in den frühen 1970er Jahren beginnt und ihn seither als „reisenden Minnesänger“ (travelling minstrel) der Jazzgitarre in oft monatelangen Tourneen durch die ganze Welt reisen lässt.

Eine Aufzählung seiner musikalischen Aktivitäten und Begegnungen ist endlos und unglaublich:

Sein Ende der 70er Jahre gegründetes Duo mit dem Bassisten David Friesen tourt überaus produktiv sieben Jahre lang mit Auftritten in den Vereinigten Staaten, Kanada, Europa und Australien (und spielt auch heute noch Konzerte).

1983 unternimmt John mit David Friesen, dem Flötisten Paul Horn und dessen Sohn Robin (am Schlagzeug) eine historische Tour durch die Sowjetunion, da diese Band als erste US-amerikanische Jazzband seit vierzig Jahren zu öffentlichen Auftritten in der UdSSR eingeladen wird; später kehrt John 1993, 1995 und 1998 für weitere Tourneen nach Russland zurück.

Über die Jahre nimmt er unzählige CDs auf und spielt in den USA, Argentinien, Europa und Japan mit Musikern wie Milt Jackson, Lionel Hampton, Art Farmer, Conte Condoli, Herb Ellis, Mundell Lowe, George Cables, Billy Higgins, Billy Hart, Richie Cole, Paul Horn, Tom Harrell, Don Thompson, Dave Liebman und vielen anderen.

Sie alle preisen die Originalität seines Spiels, sein harmonisches Verständnis (das auf der Gitarre seinesgleichen sucht), und den Tiefgang seines geradlinigen musikalischen Weges fern aller Klischees.

Manfred Junker (*1969) studiert von 1991 bis 1995 an der Jazzschule St.Gallen (CH). Anschliessend erhält er ein Stipendium des renommierten Berklee College of Music und führt sein Studium in Boston weiter. Nach Unterricht bei Lehrern wie Hal Crook, Ed Tomassi, Rick Peckham und Jim Kelly und einem Auftritt bei der Konferenz der „International Association of Jazz Educators“ in Atlanta (1996) schliesst er im selben Jahr das Diplom mit „summa cum laude“ ab.

Zurück in Deutschland zieht Manfred Junker nach Konstanz, unterrichtet seither in der Schweiz und spielt vor allem mit seinen Bands, aber auch als Sideman regelmässig Konzerte.

Stilistisch fusst sein Spiel zunächst im Bop, hat sich aber in den letzten Jahren sehr erweitert – Junkers Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart von Jazz und verwandten Musikstilen haben deutliche Spuren hinterlassen und machen Schubladendenken sinnlos.

Bislang 15 eigene CDs festigen seinen Ruf als Bandleader und Komponisten, der beharrlich und kompromisslos seinen Weg geht: Dig it! (1997), Moving on… (1999), Cole Porter Live! (2001), Directions (2003), … meeting Mr. Rodgers (2005), Peace of mind (2006), Eternally – Music by Charlie Chaplin (2008), 2009 die Solo-Aufnahme “Alone”, 2010 die CD „Departure“ seines Trios „Manfred Junker’s Journey Within“, 2013 „Celebrating Bill Evans“ mit „Manfred Junker’s Journey Within feat. Barbara Balzan“, 2014 die Duo-CD mit John Stowell „Here at last“, 2015 seine zweite Solo-CD „After all these years – Manfred Junker plays the music of Paul Simon“, 2021 im Duo mit Dani Solimine „Guitarists Only“ und 2018 bzw. 2024 die CDs des Manfred Junker Organ Trios „Look Out!“ bzw. „What´s Next?“ – im Duo mit John Stowell zusammen zu spielen ist für ihn eine grosse Ehre und eines der Highlights seines bisherigen Musikerlebens!

CD-/Konzert-Kritiken:

Leise Töne und entfesseltes Spiel (Jazzclub Bretten 02.10.2017)

Außergewöhnliches Jazzkonzert mit John Stowell und Manfred Junker

Was für ein Glück ist das, Jazzliebhaber in Bretten zu sein! Ein Highlight nach dem anderen servieren Peter Gropp und seine Jazzclub-Mitstreiter in Ihrem fein zusammengestellten Programm, meist im Lamm, dessen Gewölbekeller stets an die Kapazitätsgrenze stößt, dafür mit seiner ganz eigenen Atmosphäre Musikern wie Publikum Raum und Klang gibt. So auch beim Auftritt des Gitarrenduos John Stowell und Manfred Junker.

Es wird ein Abend der leisen Töne, der zarten und intelligenten Klänge, Gitarren pur, ganz ohne technische Effekte, sieht man von den kleinen Verstärkern ab. Das ist, bei aller Leichtigkeit, mit der die Musiker sich zwischen Standards und Eigenkompositionen zu bewegen scheinen, oftmals keine einfache Kost für das Publikum, kein Easy Listening, das Zuhören erfordert Konzentration und Stille.

Doch Stowell und Junker spielen mit einer Leidenschaft und Sensibilität, die an Sendungsbewusstsein grenzt, kaum möglich, sich dieser Aura zu entziehen. Oft laufen die Finger bei geschlossenen Augen über die Saiten, blindes Verständnis und Harmonie zeichnet das Miteinander der Meister-Gitarristen aus, die sich im sechsten Jahr zu einer kleinen Herbsttour durch die deutschen Jazzkeller verabredet haben.

Stowell, die 67-jährige Legende aus Oregon, scheint mit seinem Instrument verwachsen zu sein. Ungewöhnlich die stets vertikale Haltung, die seiner linken Hand immer wieder raumgreifende Bewegungen des Energieholens ermöglicht. Den fellbesetzten ungewöhnlichen Resonanzkörper ohne Gurt eng an sich geschmiegt, entlockt er seiner Gitarre sprudelnde Läufe voller Virtuosität und Hingabe, oft völlig entrückt und nicht von dieser Welt. Geerdet wird er von Manfred Junkers vielseitigem Spiel, das sich, durchaus auch mal poetisch, mal groovend in die höchsten Jazzsphären schraubt.

Der Reiz des Abends liegt auch in den intelligenten und verfremdenden Interpretationen bekannter Jazzstücke. Das wohlklingende „Body and Soul“ aus den dreißiger Jahren verwandeln Stowell und Junker in ein furioses zehnminütiges Instrumental im 6/8-Takt. Junkers kleine Akkordschleifen grundiert sein Partner mit Basslinien, die fließend in ausufernde Melodien und Improvisationen übergehen, kurz in einer gemeinsamen Harmonie Luft holend, ehe im kaum merklichen Wechselspiel die Soloparts wie entfesselt Hochgeschwindigkeitsrekorde erzielen.

Ganz anders dann „Pannonica“, ein Liebeslied, dass der Pianist Thelonious Monk seiner Förderin widmete. Weich und getragen im Spiel ist das Duo hier bereit, die ganze Schönheit und Eleganz des Jazz zu intonieren, bietet Melodien im Wechsel mit Improvisation und samtenen Ausklang.

Nicht minder aufregend sind die präsentierten Eigenkompositionen, Junkers Ballade „Quiet One“ etwa ist an Intensität nicht zu überbieten und wird vom Publikum gefeiert: Zwei ineinander verwachsene Rosenstöcke, voller Pracht und Schönheit, dann dornig und wild, die Individualität bewahrend und doch in Harmonie verschmelzend.

Kompositionen von Miles Davis, John Scofield oder Wayne Shorter stehen noch auf dem Programm, dazu kurze Soloeinlagen der beiden Gitarristen, die es ermöglichen, die feinen Nuancen des beseelten Spiels beider Musiker noch besser wahrzunehmen.

Mit der Zugabe „Ligia“ geht der Abend zu Ende, die Anspannung löst sich und begeisterter Applaus beschert dem Duo die Gewissheit, dass das Publikum diesen außergewöhnlichen Abend genauso genossen hat wie die Musiker selbst.

Ansgar Baumgärtner

Meistergitarristen fesseln Biberacher Jazzpublikum (07.10.2017)

BIBERACH – Der in Konstanz lebende Manfred Junker ist im Biberacher Jazzclub ein alter Bekannter. In den verschiedensten Formationen war er in den letzten Jahren schon zu Gast im Jazzkeller und seine familiären Wurzeln mütterlicherseits liegen ebenfalls in der Oberschwabenmetropole. Bei seinem jüngsten Besuch im Jazzkeller hatte er allerdings eine gestandene Gitarrenlegende als Duopartner mitgebracht. Der gebürtige New Yorker John Stowell, der seit den 1970er Jahren als „reisender Minnesänger“ um die Welt tourt, fand in Junker einen kongenialen Mitstreiter und bei den Jazzbibern viele aufmerksame Zuhörer und sicher auch viele neue Fans.

Zu vielen Originalkompositionen Stowells komponierte Junker eigenständige Gitarrenstimmen, mal in Form eher rhythmisch geprägter Begleitfigurationen, oft aber auch in kontrapunktischer Verschränkung und komplementärrhythmischer Verzahnung in elaborierter Polyphonie. Die Intensität und kreative Vielfalt der gestalterischen Ideen, gepaart mit einer dezenten Virtuosität der beiden Meistergitarristen fesselten und begeisterten von Beginn an.

Das reibungslose Mit- und Ineinander der beiden Partien, deren chamäleonartige Rhythmus- und Strukturwechsel auch immer wieder durch längere Improvisationen aufgelockert wurden, verlangte nach aufmerksamen Zuhörern, ließ aber durchaus auch ein entspanntes Wegdämmern in die Transzendenz versunkener Kontemplation zu. Nicht immer war dabei die Dramaturgie in der Reihenfolge der Stücke besonders glücklich, wie auch Junker bei der Ankündigung einer stimmungsvollen Ballade für Zwei nach einer lyrisch-introvertierten Eigenkomposition anmerkte. Manch ein Gast schien während dieser hochkomplexen Darbietungen mitunter sehr tiefenentspannt in weit entfernten metaphysischen Gefilden zu verweilen, aus denen ihn erst der rauschende Schlussapplaus wieder zurückholen konnte.

Als besonderes Highlight erwies sich nach der Pause ein Wechsel der Instrumente. John Stowell und Manfred Junker adelten den Biberacher Gitarrenbauer Christoph Reck indem sie auf den von Reck bereitgestellten Gitarren ein gemeinsames Musikstück spielten und ihn danach ausdrücklich für seine in Handarbeit als Unikate gefertigten Gitarren lobten. Der Klang stand den Meistergitarren der beiden Gitarren-Heroen in keiner Weise nach, wirkte in seiner geschmeidigen Ausgewogenheit vielleicht sogar noch etwas klarer und transparenter als diese. Gegen die Praxistauglichkeit von Stowells zerlegbarer „Reisegitarre“, einer sündhaft teuren Spezialanfertigung im Format flugtauglichen Handgepäcks, kamen die Biberacher Meisterinstrumente allerdings nicht an.

Nach zahlreichen Eigenkompositionen von Stowell und Junker, darunter auch viele Titel der gemeinsamen Duo-CD „Here at last“ sowie einigen erfrischenden Arrangements von Thelonius Monk -, Miles Davis -oder John Scofield – Titeln, gab es am Ende gleich zwei Zugaben und reichlich Lob seitens der Musiker an ein überaus aufmerksames und CD-Kauf-freudiges Publikum.

Text H. Schönecker

Der emsige Konstanzer Jazzgitarrist Manfred Junker veröffentlicht jetzt schon seit bald zwei Jahrzehnten regelmäßig eigene, stets hörenswerte Alben. Allein das hebt ihn aus der Riege der Kollegen heraus, und Junker hat die Nase vorn, denn er bleibt fleißig und produktiv.

Sein Spiel fußt auf Tradition und hat sich stets weiterentwickelt. Angesichts der gelinde gesagt brutalen Situation auf dem Jazz-Club-Markt (es gibt kaum noch vernünftige Auftrittsmöglichkeiten) ist Konsequenz und Beharrlichkeit angesagt. Manfred Junker hält die Fahne hoch und die ist schön bunt!

Auf „Here At Last“ hat er einen kongenialen Duopartner an seiner Seite, und auf diese Zusammenarbeit ist er zu Recht stolz: Der 1950 in New York geborene John Stowell bildet trotz eines Altersunterschieds von etwa 20 Jahren mit seinem deutschen Kollegen eine musikalische Einheit.

Das ist keine Battle, sondern Musik im besten Sinne. Und die verzichtet auf spieltechnische Gimmicks wie Tapping, Slapping und elektronische Effekte. Hier wird in bester Jazz-Tradition miteinander Swing gespielt, sich gegenseitig begleitet und über die Akkorde des Anderen soliert. Stowell auf seiner Soloette-Headless-Gitarre, deren Rahmen er mit Stoff überzogen hat, was äußerst gewöhnungsbedürftig aussieht, Manfred Junker auf seiner Striebel Archtop.

Da die beiden ein harmonisches Duo bilden, ist es sinnlos, die Qualitäten des Einzelnen herauszuheben, denn beide spielen auf ihre Art genau das, was an der betreffenden Stelle hingehört. Das macht Spaß, und somit kann „Here At Last“ bedenkenlos zur Anschaffung empfohlen werden. Im Herbst gehen die beiden auf Tour. Nicht verpassen!

(Peter Autschbach AKUSTIK GITARRE Heft 04/2014)

(…)Eher auf der technischen Seite brilliert Stowell sodann auf seiner Kollaboration mit Manfred Junker, dem jungen deutschen Gitarristen aus Konstanz. In ausgeglichener Ruhe entfaltet sich zwischen ihnen ein entspannt sinnierendes Gespräch, wie unter vertrauten Freunden. Die Konzerte, die die beiden im Herbst auch in der Schweiz geben werden, versprechen sehr stimmungsvolle Begegnungen, bei denen sich die beiden Gitarristen, aber auch Musiker und Publikum sicher näher kommen werden.

Christof Thurnherr (Jazz´n´More 05/2014)

Filigrane Gitarrenkünstler

Für diese neue CD, Manfred Junkers elfte, sollte man sich vom mageren Sound der Mini-Anlage verabschieden und wieder mal sein HiFi-Gerät anwerfen. Nur dann gehen die feinsten Nuancen und das filigrane Spiel von John Stowell mit dem in Konstanz lebenden Gitarristen vollständig in die Ganglien– Stowell mehr links, Junker rechts. Die beiden waren bereits bei kleinen Touren im Süden zu hören, schon da faszinierte der US-Amerikaner Stowell: Ein Ästhet, der so ätherisch,schwerelos spielt, dass man fast um seine Erdung fürchtet. Die gibt ihm Junker, verfolgt dabei konsequent seinen sehr eigenen Weg des erweiterten Mainstream. Zu hören sind Kompositionen von Junker, Henry Mancini, Wayne Shorter, Miles Davis,John Scofield, Paul Desmond. Und das nur vordergründig schlichte Stück „Simple Pleasures“, erdacht von Stowell. Wer intelligente Gitarrenklänge liebt, ineinander verwoben, manchmal in sich versponnen – here we go.

Bernd Guido Weber (Schwäbische Zeitung 03/2014)

Starkes Duo im Dialog

Wer bei Jazz gleich an eine ganze Big Band denkt, dem sei gesagt:

Auch zwei einzelne Gitarren können feinen Groove hervorbringen, dem es an nichts fehlt – vorausgesetzt, sie werden von den richtigen Musikern und mit Leidenschaft gespielt. Bei „Here at Last“, dem gemeinsamen Album von Manfred Junker aus Konstanz und dem US-Amerikaner John Stowell, ist dies definitiv der Fall.

Hier haben sich zwei Gitarristen und Komponisten gefunden. Zwei E-Gitarren treten in einen sanften, verspielten Dialog. Elf schlichte, gefühlvolle und intensive Stücke mit schwingenden Rhythmen bringt die CD mit sich, darunter drei Eigenkompositionen. Es ist leiser, unaufdringlicher, lockerer Jazz mit der intensiven Präsenz eines Live-Konzerts. Man kann nicht anders, als jeder einzelnen Saite beim Klingen zuzuhören.

Die Stile der beiden Musiker seien verschieden, aber dennoch komplementär, sagt, John Stowell über das Musikmachen mit Manfred Junker. Das Spiel der beiden Jazz-Musiker geht über geschäftliche Zusammenarbeit hinaus, bei vielen gemeinsamen Auftritten und Roadtrips wurde aus Kooperation Freundschaft, schreiben die beiden im Booklet. Und man meint diese Verbundenheit auch in der Musik finden zu können. Denn Freundschaft bedeutet zuhören, den anderen ausreden, spielen lassen, auf ihn eingehen und manchmal auch: ihm die Meinung sagen. Wenn der Eine experimentiert, nimmt sich der Andere zurück. Dennoch wird hier keiner bevorzugt, am Ende steht immer der ausgewogene Konsens.

ANNA-LENA BUCHMAIER (Südkurier Konstanz 22.03.2014)

Ein swingendes Gitarrenduo mit dem in Konstanz lebenden Manfred Junker und seinem amerikanischen Gast John Stowell! Der 1950 geborene John Stowell geniesst einen hervorragenden Ruf in Gitarrenkreisen. Sein feines, harmonisch ungemein reichhaltiges Spiel ist frei von Klischees und jeglicher Marktschreierei. Und diese geschmackvolle Zurückhaltung ist wohl auch der Grund dafür, dass John Stowell einem breiteren Publikum hierzulande weitgehend unbekannt geblieben ist, obwohl er seit über vierzig Jahren so viel auf Tournee ist, dass er den Spitznamen „travelling minstrel“ erhalten hat, also so etwas wie ein „fahrender Musikant“. Seine Gitarrenkünste wurden und werden von unzähligen Jazzgrössen geschätzt, darunter Milt Jackson, Art Farmer, Tom Harrell oder David Friesen.

Sein Duopartner Manfred Junker gehört zu den umtriebigsten und produktivsten Musikern der Bodenseeregion. Zehn CDs unter eigenem Namen hat er in den letzten fünfzehn Jahren veröffentlicht.

Die aktuelle Produktion mit John Stowell enthält neben Eigenkompositionen vor allem Jazz-Klassiker, so zum Beispiel „The Days of Wine and Roses“ (in einer feinen Reharmonisation von Manfred Junker), der Miles Davis-Hit „All Blues“, der normalerweise im 6/8-Takt steht, in einem schwungvollen 4/4-Takt.

(…)Es gibt auch einige wunderbare Balladen auf dieser stimmungsvollen CD, darunter eine der schönsten Melodien des Jazz: „Body and Soul“ im angeregten Zwiegespräch auf zwölf Saiten.

(…)vom ersten bis zum letzten Ton hörenswerte Duo-CD!

Henning Sieverts im Bayrischen Rundfunk „Strictly Jazz“ (25.02.2014)

Erst im letzten Jahr waren diese beiden Heroen der Jazzgitarre, der US – Amerikaner John Stowell und der aus süddeutschen Landen stammende und lebende Gitarrist Manfred Junker zu Gast beim Jazzkongress (Freiburg) und präsentierten die Musik dieser neuen CD einem höchst interessierten Publikum. Insgesamt 11 abwechslungsreiche und klangfarbige Titel schafften es auf die CD, die dem staunenden Publikum die vielseitigen Möglichkeiten der Gitarre und der Improvisationskunst dieser beiden Gitarristen vor Ohren führt. Herausgekommen ist eine tolle CD nicht nur für Gitarrenfreunde.

Michael van Gee, Radio Dreyeckland (02/2014)

Nun ist es endlich da, das transatlantische Duo-Album von John Stowell und Manfred Junker. Immer mal wieder touren die beiden durch Süddeutschland und die Schweiz, und wer sie auf You-Tube erlebt hat, wird das „endlich“ gewiss unterstreichen. „Here at last“, so auch der Titel eines der beiden Junker-Stücke, sagt genau das: Da sitzen sie nun zusammen, zwei wunderbar sensible Geister, und üben sich in der hohen Duo-Kunst des Raumlassens fürs Gegenüber, ergo: im Zuhören und Reagieren.

Luftig wird deshalb gar nichts. Diese elf Stücke, von John „Simple pleasures“, von Manfred noch der Starttitel „Awake“ plus acht Fremdtitel, sind dichte Dialoge zwischen zweien, die sich und uns viel zu sagen haben, nicht, weil sie sich zu ähnlich wären, sondern gerade das nicht sind. Ob in Standards wie „The days of wine and roses“, „All blues“, „Here’s that rainy day“ und „Body and soul“ oder Delikatessen wie Scofields „Wabash III“, Wayne Shorters „United“, Claudio Roditis „Recife’s blues“ oder schließlich Paul Desmonds „Wendy“ – immer wird deutlich, was das Spannende und Sinnliche dieser Zwiegespräche bestimmt: hier Stowell als der moderne, feinsinnige Poet mit den unerschöpflichen Querdenker-Harmonien („United“, „Rainy day“, „All blues“) und dem Gespür für behutsam abstrahierende Linien in Solo („Body and soul“) und Begleitung. Und dort Junker als der sensible Forscher, der etwas konservativere Entdecker und Fachmann für vorsichtige Selbstbefreiungen aus etlichen all zu beengenden Fesseln der Mainstream-Tradition. Kurz: hier der Überflieger mit der Perspektive fürs große Ganze, dort der Feinmechaniker mit dem mikroskopischen Blick für Veränderungen im Detail (wie in „Awake“, „Wendy“, „The days of wine and roses“): Das ergibt ein durchweg faszinierendes Miteinander von wunderschönen Sounds (John etwas heller, Manfred klassisch) und Duo-Situationen, die immer wieder die klassische Rollenteilung in Solo und Begleitung nahezu auflösen. Doch auch wenn John Manfreds Soli linear begleitet, rutscht da nichts ab in riskante Verknäuelungen, wie man sie einst etwa von Attila Zoller und Jimmy Raney hörte… Bilanz: Ein einziger, wunderbar zarter, feiner, eleganter Genuss. Man hört, dass die beiden sich mögen und verstehen. Und das lässt auf noch viel mehr hoffen.

Alexander Schmitz (Jazzpodium 02/2014)

Der Albumtitel „Here At Last“ hätte mit einem Ausrufezeichen schließen müssen. Nicht nur, weil darauf mit dem 1950 geborenen Gitarristen John Stowell aus den USA und seinem rund 20 Jahre jüngeren Instrumentalkollegen Manfred Junker aus Deutschland zwei Generationen grundverschiedener Jazzmusiker aufeinandertreffen. Vielmehr haben die beiden Jazzgitarristen auf ihrer ersten Duo-CD zu einer gemeinsamen Sprache gefunden, die durch ihren individuellen Ausdruck und ein virtuoses Musikantentum geprägt ist. Dass man sich auf Standards aus dem „Great American Songbook“ konzentriert, hat den Vorteil, dass Stowell und Junker ihren Fokus auf ein antizipierendes Zusammenspiel und einen musikalischen Diskurs legen können. Klasse!

Martin Laurentius (Jazzthing 02/2014)

Konzertkritken:

Das gemeinsame Spiel ist wie ein vertrautes Gespräch

Im Alten Schlachthof treten John Stowell und Manfred Junker auf

Es war ein Abend der zarten Klänge. In der hellen und intimen Atmosphäre unter dem Dach des Alten Schlachthofs haben zwei begnadete Gitarristen gespielt: der US-Amerikaner John Stowell und der Deutsche Manfred Junker. Zwei Generationen, zwei Stars ohne Allüren und eine Musik, die das Publikum in den Bann zieht. Stowell feierte seine ersten Erfolge in den 70er-Jahren, da wurde Junker erst geboren. Es bildete sich ein Duo, das sich in der Pflege einer gemeinsamen musikalischen Ästhetik fand.

Leise perlen die Klänge, Balladen entwickeln ihren Zauber, Jazz seine Aura. Vollendet klingen die Töne, jeder ist modelliert, kunstvoll geformt, ausdrucksstark. Der Besucher vergisst fast, dass die Musik aus der Sensibilität der Musiker heraus entsteht, über deren Finger an den Saiten geformt wird: Es schien sich eher ein Zauber über den Raum gelegt zu haben. Eine konzentrierte Stille stellte sich beim ersten Takt ein. Der leise Klang der Gitarre setzte sich machtvoll durch.

Das Konzert nannte sich „John Stowell meets Manfred Junker“, man könnte auch sagen: Sigmaringen begegnet einem außergewöhnlichen Duo. Keine Bühne trennte Musiker und Publikum voneinander, man saß wie Freunde im Kreis, der Raum war eng bestuhlt, damit jeder einen Platz finden konnte. Viele schlossen die Augen, um die Musik in vollen Zügen zu genießen. Das Duo spielte eigene Werke und Ikonen des Jazz, ohne sich auf Moden einzulassen: Miles Davis, Paul Desmond und Michel Legrand.

Sigmaringen war die letzte Station ihrer Tournee, erklärte Manfred Junker. Neun Mal sind die Musiker zusammen aufgetreten. Ihr Spiel ist wie ein vertrautes Gespräch, ab und zu schauen sie sich an, wissend voneinander. Soloparts werden im Wechsel übernommen. Das Duo bildet eine intensive Einheit, ohne Worte stimmen sich die Musiker ab, maximal durch kurzen Blickkontakt. Eine tiefe Vertrautheit und ein vollendeter Einklang machen das Musikerlebnis intensiv.

(Erschienen: 08.10.2013/Vera Romeu/Schwäbische Zeitung Sigmaringen)

Konzertkritik Schwäbische Zeitung 08.10.2012

Ein grandioses Gitarrenduo

John Stowell und Manfred Junker zeigen im Bocksaal ihre Sonderklasse

Von Bernd Guido Weber

LEUTKIRCH – Manfred Junker, Jahrgang 1969, gebürtiger Leutkircher und einer der besten Jazzgitarristen weit und breit. John Stowell, US-Amerikaner aus Portland, 62 Jahre. Legende an der Jazzgitarre, mit weltweiten Auftritten und allerbesten Referenzen. (…) Ein grandioses Gitarrenduo.

Kennengelernt hat Manfred Junker den introvertierten, erstaunlich jung wirkenden John Stowell letztes Jahr nach einem Konzert. Beide haben damals eine kleine gemeinsame Tour verabredet. Mit Standards und Eigenkompositionen, ohne lange Vorbereitung. Das funktioniert bestechend, wie man in Leutkirch erleben konnte. Eine leise Verabredung zu einem Stück, ein kurzer Augenkontakt vor Soli oder Melodiewechsel, mehr braucht es nicht. Zwischen den beiden stimmt die Chemie. Manfred Junker sagt: „John ist der beste Musiker, mit dem ich je gespielt habe“. Junker selbst, das sei angemerkt, hat sich unbeirrt von modischen Trends zu einem ziemlich kompletten Jazzgitarristen entwickelt. Mit eigener Klangsprache, bei allem Respekt vor der Tradition.

Und der Single-Note-Player Stowell, der die Töne meist einzeln in fast wahnwitziger Virtuosität spielt, ist tatsächlich einer der besten Gitarristen im Jazz. Keine Rampensau, ohne irgendwelchen Attitüden, im Gegenteil. Fast bescheiden sitzt er auf der Bühne, die E-Gitarre auf warmen, mittigen Ton eingestellt, trotz Fender-Amp kammermusikalisch leise. Das Instrument hält er eng an sich, als lausche er am Griffbrett nach den Tönen. Hört gleichzeitig seinem Partner zu, beide wechseln sich bei Thema und Soli ab. Eine fließende, in sich ruhende, dabei oft hoch komplexe Musik.

„My funny Valentine“ eröffnet den Abend, ein Stück von Richard Rodgers, dem Junker ja bereits eine CD gewidmet hat. „All the things you are“ ist im Repertoire, „In a sentimental mood“, weitere Balladen und Standards aus dem großen Songbook des Jazz. Bill Evans, Miles Davis, Irving Berlin, dazu eigene Stücke. Fürs nächste Jahr ist eine gemeinsame CD geplant, das wäre Junkers zehnte. Vielleicht ist darauf auch ein Live-Stück vom Sonntagabend. Manfred Junker hat das Konzert aufgezeichnet.

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Manfred Junker´s Journey Within feat. Barbara Balzan

Harald Bechtle — Thu, 13 Oct 2011 19:35:39 +0000

Videos:
My Bells Turn Out The Stars Letter To Evan Peri´s Scope Very Early Remembering The Rain

CD: „Celebrating Bill Evans“ (2013)

Sich mit der Musik des stilbildenden Pianisten Bill Evans (1929 – 1980) zu beschäftigen, war ein lang gehegter Traum von Manfred Junker, seine Band „Journey Within“ um eine Sängerin zu erweitern ein anderer. Was liegt also näher, als sich für das mittlerweile zehnte Programm diese Wünsche zu erfüllen – umso mehr, da es für viele Stücke von Bill Evans auch Texte gibt, die perfekt mit der Stimmung der Musik harmonieren?

Die Inspiration, diese Musik neu erklingen zu lassen, ohne Klavier (!) und dennoch mit einem klaren Bezug zum Original, war der Antrieb für Manfred Junkers feinfühlige Arrangements. In teilweise komplett anderen Grooves, Tempi und Metren entstehen beinahe ’neue‘ Stücke, die diese Originale von anderer Seite beleuchten – ein spannendes Erlebnis für die Zuhörer, nicht nur für solche, die sich mit Bill Evans Musik bereits auskennen, sondern auch für solche, die sie noch entdecken werden.

Das eingespielte Trio um Manfred Junker (Gitarre), Arne Huber (Kontrabass) und Matthias Daneck (Schlagzeug) hat mit der letzten CD „Departure“ und in vielen Konzerten seine Fähigkeit gezeigt, ein weites stilistisches Spektrum von kraftvoller bis subtil berührender Musik zu spielen. Mit der phantastischen Stimme von Barbara Balzan, die neben der Interpretation der Texte ihre Stimme auch als Instrument einsetzt, gewinnt diese Band noch einiges mehr an Farbe und Ausdruck!

Rezensionen:

Konzert in Tettnang am 21.11.2014

Im Bacchus-Saal des Tettnanger Schlosses hat Spectrum – Kultur am Freitag modernen Jazz auf internationalem Niveau präsentiert. Als Quartett waren Manfred Junkers „Journey Within“ mit Sängerin Barbara Balzan zu hören.

Dabei überwogen die feinen und getragenen Klänge im Programm nach Bill Evans – ohne das Swingende und Rhythmische zu vernachlässigen. Pianist Evans Jazz-Highlihgts hat Manfred Junker – ohne Piano – für das Quartett mit Gitarre, Gesang, Bass und Schlagzeug arrangiert. Junkers Parts sind die klaren, klassisch geprägten, sauber gespielten Jazz-Gitarrenklänge. Auch mal ganz solo oder im Duett mit dem Bass.

Manfred Junker, Jahrgang 1969, stammt aus Leutkirch, lebt in Konstanz und bringt jede Menge Jazzerfahrung mit. Das reicht vom Studium an der Schweizer Jazzschule in St. Gallen bis zu einem Stipendium am amerikanischen Berklee College und Unterricht bei Legende John Abercrombie.

Junker arbeitet, wie er im Gespräch mit der Schwäbischen Zeitung beschreibt, gerne mit den besonderen stilbildenden Elementen von genialen Jazz-Musikern. Das zeigen einige seiner CD-Produktionen, inspiriert von Charles Chaplin („Eternally“), Cole Porter („Cole Porter-Live!“) oder eben aktuell mit „Celebrating Bill Evans“.

Nach einem Trio-Intro kommt Barbara Balzan auf die Bühne. Bescheiden, barfuß, zurückhaltend, aber höchst präsent, einfühlsam variierend, dabei absolut stimmgewaltig. Sie wirkt unangestrengt, freundlich, die Jazzprofessorin an der Musikakademie St. Gallen und am Winterthurer Institut für aktuelle Musik im Fach Jazzgesang, die neben zahlreichen Auftritten auch schon beim Montreux-Festival dabei war. Sie macht aus der Formation nicht eine Band mit Solistin – sondern ein Quartett. Gerade beim technisch höchst anspruchvollen Duett im Gleichklang mit den Gitarrenläufen und mit den originellen Texten.

Rhythmisch immer passend, ob mit Sticks oder Jazzbesen wie beim Evans-Stück „Only Child“, zeigt Drummer Matthias Daneck, was er als erfahrener Schlagzeuger kann. Er setzt noch einen drauf mit einem ausgiebigen Solo vor der Pause, dessen „Drum Thunder“ gar an die akzentuierte Spielfreude Art Blakeys erinnert. Dabei bleibt es ein Abend der fein abgewogenen Klänge. Besondere Intensität zeigt Axel Kühn am Kontrabass mit höchst emotionalem Spiel und energischen flinken Läufen. Der Preisträger aus Tübingen kann auch auf internationale Erfahrung und eigene Produktionen und Formationen verweisen. Wenn dessen Vorstellung vom Bandleader Junker selbst als „Monstermäßig tolle Performance“ bezeichnet wird, und der dann noch hinzufügt: „Es ist mir eine Ehre, mit ihm zusammenzuspielen“, ist zum Thema Bassperformance eigentlich alles gesagt.

Zum modern Jazz-Feeling allgemein – und dem eher älteren Publikum – hat Junker im Pausengespräch noch angemerkt: „Guten Jazznachwuchs gibt’s reichlich. Aber es gehört halt eine Menge Idealismus dazu. Für viele ist Jazz wohl grad’ nicht sexy genug. Schön ist dann, wenn es berührt – beim Zuhören und beim Spielen.“ Das haben die vier Jazzer trefflich verstanden umzusetzen. Was die rund 50 Zuhörer im Tettnanger Jazz-Club der besonderen Art zwei Stunden und zwei Zugaben lang genießen konnten.

Konzert in Lörrach am 14.11.2014

Meister der leisen Töne

Manfred Junker, Barbara Balzan und Band traten im Lörracher Jazztone auf.

Von Christian Pelzer Lörrach.

Manfred Junker lernte in jungen Jahren klassische Gitarre, spielte in Rockbands, entdeckte dann den Jazz für sich. Für sein CD- und Live-Projekt „Celebrating Bill Evans“ konnte er die Schweizer Sängerin Barbara Balzan gewinnen, die das Quartett zusammen mit Arne Huber (Bass) und Matthias Daneck (Schlagzeug) komplettiert. Am Auftritt im Jazztone wurde wider einmal klar, was gelungene Kompositionen ausmacht: Die Unabhängigkeit eines Werks von Instrument und Interpret. Bill Evans ohne Klavier! Wobei Manfred Junkers Stil und dessen Gitarrensound, der seine Popularität auch dem großartigen Joe Pass zu verdanken hat, wegen der voll ausgespielten Akordprogessionen gar kein zusätzliches Tasteninstrument zulassen würde. Nach zwei instrumentalen Stücken zu Beginn, stimmte Barbara Balzan die Evans-Ballade „Remembering the rain“ an. Die eigensinnige Melodieführung mit für eine Gesangsstimme ungewöhnlichen Intervallsprüngen kann wohl darauf zurückgeführt werden, dass die Solostimme ursprünglich für Saxophon geschrieben war. Ihre dezenten und gut platzierten Scatt-Einlagen unterstützten diesen Eindruck. Bei der folgende

Evans Komposition „Only Child“ ergänzten sich ihr Gesang und Junkers Sologitarre harmonisch und ließen keine weitere Instrumentation vermissen. „My Bells“ begann mit einem ausgedehnten Gitarrensolo, gefolgt von einem schnell gespielten Swing-Bossa-Mix. Das zweite Set wurde mit dem ebenfalls aus Evans Feder stammenden Stück „Five“ eröffnet, das seinen Namen wohl den reichlich vorkommenden Quintolen zu verdanken hat, die dem Stück seinen außergewöhnlichen Rhythmus gaben. „Letter to Evan“, von Balzan sehr einfühlsam gesungen, hatte Evans einmal für seinen Sohn geschrieben, und die Ruhe, die das Stück ausstrahlt und die eingängigen Akkorde unterstrichen den kindergerechten Charakter. Es folgten die Evans Stücke „Time remembered“ und die Ballade „Very Early“ mit einem gekonnten Bass-Intro von Arne Huber und dem routiniert und auffallend leise spielenden Matthias Daneck, dessen Soli derart dezent und zurückhaltend gespielt waren, ohne sein versiertes Können vermissen zu lassen, dass man am liebsten das ganze Quartett in sein privates Wohnzimmer eingeladen hätte, ohne den Zorn geräuschempfindlicher Nachbarn fürchten zu müssen. Bei dem Ausnahmestück des Abends „Childrens Play Song“, erstaunlicherweise ebenfalls eine Evans-Komposition, konnte Junker seine, schon in Jugendtagen erworbenen Fähigkeiten an der klassischen Gitarre zum Besten geben. Die Solostimme und Akkordbegleitung gleichzeitig zu spielen ist für dieses Genre charakteristisch. und wurde mit reichlich Applaus bedacht. Mit „Peri’s Scope“ als Zugabe endete ein ruhiger, entspannter, aber keine Sekunde langweiliger Jazz-Abend, mit vielen guten Soli und einer harmonisch ins Konzept integrierten Stilmischung.

Ehingen 16.06.2014:

Barbara Balzan ergänzt Manfred Junkers Trio vorzüglich

Beim Konzert des Monats Juni genießen Jazzliebhaber einen Ohrenschmaus der Extraklasse

Im Jahr 2001 wurde die 1969 im Oftringen im Kanton Aargau geborene Sängerin Barbara Balzan am Jazzfestival Zürich als beste Solistin ausgezeichnet und im Jahr darauf vom Jazz Festival Israel und ebenso an die Expo in Murten eingeladen. Am Sonntag trat die renommierte Vokalkünstlerin im Ehinger Gasthof Wolfert beim Konzert des Monats Juni des hiesigen Jazzclubs als Ergänzung des Trios Manfred Junker (Gitarre), Arne Huber (Kontrabass) und Matthias Daneck (Schlagzeug) auf.

„Manfred Junker’s Journey within feat. Barbara Balzan“ war angesagt und „Celebrating Bill Evans” stand zwei Stunden lang vor rund 60 Zuhörern auf dem Programm. Diese genossen neben einem vorzüglichen Mittagessen einen Ohrenschmaus – sofern das abgegriffene Wort hier erlaubt ist – der Extraklasse.

Während der Titel „Journey within“ offen zu lassen scheint, innerhalb welcher räumlichen Ausdehnung oder Abgrenzung sich die Reise abspielt, wird beim Zuhörern schnell klar, dass es sich um den eigentlich grenzenlosen Raum einer von Bill Evans in den Jazz eingebrachten lyrischen Sensibilität handelt. Saitenklang singt, und die Stimme schwingt in den spontan aufgenommenen Frequenzen mit, sofern sie nicht die Texte von Bill Evans wiedergibt. Die 2007/2008 als Pro Argovia Artistin ausgewählte Sängerin füllt den Raum mit innerem Empfinden und zieht die Zuhörer damit in ihren Bann. Die scheinbare Leichtigkeit des Lebens schwingt mit wie in sanfter Frühlingswind und hellt zusammen mit dem durch die Fenster einfallenden Sonnenlicht die Stimmung zu einer impressionistischen Farbharmonie auf.

Zwei Wünsche erfüllt sich der Gitarrist Manfred Junker mit diesem neuen Projekt: einerseits die Auseinandersetzung mit dem stilbildenden Pianisten Bill Evans (1929-1980), andererseits mit einer Sängerin zusammen zu arbeiten. Sehr ausdrucksstark und farbenfroh lässt das Quartett die feinfühligen Arrangements erklingen.

Jazzclub Biberach (14.03.2014)

Junker ist immer für eine Überraschung gut

BIBERACH – Keinen Moment lang vermisste man am Freitagabend im Biberacher Jazzkeller das sensible Jazzklavierspiel eines Bill Evans, der mit seinem legendären Trio in den 60er und 70er Jahren Jazzgeschichte geschrieben hatte. Evans Trio-Idee mit Klavier, Bass und Schlagzeug als gleichberechtigten Partnern in einem feinfühligen, lyrisch-introvertierten Jazz, funktioniert offenkundig auch mit Junkers Gitarre. Manfred Junkers „Journey Within“ hat mit ihrem bereits auf CD verewigten Programm „Celebrating Bill Evans“ in eigenen Arrangements des Bandleaders die Ideen von Evans wiederbelebt und fortgeschrieben, stimmlich veredelt durch die Schweizer Sängerin Barbara Balzan.

Die „Reise ins Innere der Musik“, wie sie wohl bereits Bill Evans vorschwebte, wurde in „Journey Within“ kongenial unterstützt durch das in langjähriger Praxis bestens aufeinander eingespielte Duo aus Matthias Daneck am Schlagzeug und Arne Huber am Kontrabass. Der aus Biberach stammende Daneck kontrapunktierte in dezenter Virtuosität die Huber‘schen Basslinien, die ihrerseits mit Junker’s Gitarrenmelodien und -Riffs verzahnt waren. Es spricht für die künstlerische Reife der Musiker, dass die Einzelstimmen ein außerordentlich hohes Maß an Selbständigkeit und Unabhängigkeit erreichten. Jede Stimme konnte überzeugend für sich alleine bestehen und doch harmonierten sie auch gemeinsam bestens zusammen, fügten sich in eine dichte, komplex-vielschichtige Gesamtstruktur.

Besonders erfrischend war der Umstand, dass allzu Konventionelles konsequent vermieden wurde. So wurde der 3er-Takt des berühmten „Waltz for Debby“ kurzerhand in einen 5/4-Takt umfunktioniert, immer wieder überraschende Rhythmus- und Strukturwechsel in die Stücke eingebaut und vor allem die melodischen Linien durch den Einsatz der sehr wandelbaren, sympathischen Stimme von Barbara Balzan sorgfältig heraus präpariert. Glücklicherweise gibt es für viele Evans-Titel Texte, zumindest aber lyrisch-kantable Melodien, die eigentlich nach einer Singstimme verlangen. Somit ist das Junker’sche Projekt auch ästhetisch ein Gewinn, ja fast schon eine innere Notwendigkeit. Es ehrt Barbara Balzan, dass sie sich dabei niemals in den Vordergrund drängte, sondern mit ihrer warm timbrierten Stimme immer organischer Teil des Ganzen blieb.

Für weitere Abwechslung und Kurzweil sorgten tiefsinnige Soloeinlagen von Junker (Children‘s Play Song) oder inspirierte Duo-Einlagen von Junker und Balzan (Remembering the Rain). Auch die Soloimprovisationen von Daneck und Huber hatten hohen Unterhaltungswert und animierten die zahlreichen Gäste immer wieder zu einem Sonderapplaus. Barbara Balzans Scatgesang machte diese überdies auch bei den Improvisationen zu einem Aktivposten und vollwertigen Bandmitglied.

H. Schönecker

Manfred Junkers Jazzband in München-Moosach (21.02.2014)

Zum ersten Mal in der Erfolgsgeschichte der Konzertreihe Moosach Swingt spielte der Bandleader Gitarre, und wie! Denn Manfred Junker erweckte die Musik der Jazzlegende Bill Evans zu neuem Leben. Sirrend stürzten seine Töne auf und nieder, in fremden Akkorden und swingenden Rhythmen. Damit katapultierte Junker als erster in Moosach das atemlos lauschende Publikum in die Ära des Modern Jazz. Bill Evans hatte diesen Musikstil in den 70er Jahren entwickelt und viele Nachfolger dafür begeistert. Nur: Evans spielte Klavier. Also strich und feilte der Perfektionist Junker an den vier Oktavenstücken seines Vorbildes und er arrangierte sie für Gitarre – und für Gesang.

Die befreundete Sängerin Barbara Balzan nahm die Herausforderung an. Sie interpretierte die schwierigen Melodien mit all ihren Sprüngen und Verzierungen in perfekter Intonation und Aussprache . Die Hommage an den Vater Evans, den Brief an den Sohn Evan, die Liebe im April: In den lyrischen Texten lotete die Schweizerin Balzan fragile Gefühle aus. Dabei war sie sich so sicher wie Axel Kühn am Bass, der sich wie eine zweite Haut an die Saiten von Manfred Junker schmiegte; selbst die Quintolen im Stück Five glitten einhellig dahin. Kühn improvisierte er mit den impressionistischen Akkorden. Die komplexe Rhythmik erstellte Matthias Daneck am Schlagzeug mit einem Lächeln auf den Lippen und er lockerte sie durch verschiedene Besen- und Schlagtechniken auf. Bei jedem Solo brandete anerkennender Beifall auf, bis zur Zugabe fühlte sich die Gruppe vom Bodensee daheim im warmen Klangraum des Pelkovenschlössls. Und die Moosacher Jazzfreunde fühlten sich heimisch in Junkers betörendem Gitarrensound und in der modernen Ära.

Text: Eva Speckner

Jazz´N´More (Nr.4/2013):

BiII Evans hätte auch ein Gitarrist sein können. Mindestens eignet sich seine ebenso zeitlose wie grossartige Musik bestens für die Interpretation mit Gitarre.Dies beweist die neue CD „Celebrating Bill Evans“ von Manfred Junkers Band Journey Within. Die Idee des 44-jährigen, in Konstanz lebenden Gitarristen ist einfach (und) bestechend:

Zusammen mit seinen ebenbürtigen Mitmusikern interpretiert er die Musik Evans‘. Auf ein Piano wird bewusst verzichtet. Dafür ist die Schweizer Sängerin Barbara Balzan mit von der Partie. Dies übrigens auch, weil es zu vielen Stücken von Evans auch Texte gibt. Das Verblüffendste an diesem Album ist, dass man das Piano eigentlich nie vermisst, und trotzdem klingt diese wunderbare Musik stets nach Evans. Junker ist ein selten reifer Gitarrist, der raffinierte Voicings liebt, seinem gekonnten Single Note-Spiel sofort geballte Akkordfolgen folgen lassen kann – alles aber ganz im Dienst des Songs. Balzan entpuppt sich als reife, überaus versierte und vielseitige Sängerin, die Melodien in den Vordergrund zu setzen weiss und nie aufdringlich reagiert. Da pulsiert beispielsweise der bekannte „Waltz for Debby“ im 5/4-Takt und irgendwie fühlt man sich sogar etwas an Flora Purim mit Return to Forever erinnert. sge

Alexander Schmitz im Jazzpodium (04/2013):

Anders als „kreativ“ (Buchhalterdeutsch) kann man als Jazzgitarrist sich Bill Evans kaum nähern. Die Gitarre ist nun mal kein Klavier, und am besten macht man (falls man das kann) was gediegenes Neues draus, was Eigenes, ohne dabei das, was Evans ausmacht (Poesie und Harmonik) irgendwie zu beschädigen. 2001 verhalf ein Gitarrenquartett John McLaughlin dazu.

Manfreds (von ihm selbst lang ersehnter) Evans-Hommage, erstklassigen, oft unmittelbar berührenden Songs verhilft erstmals und preisenswert stimm- und treffsicher die Sängerin Barbara Balzan, die Manfred Junker´s Journey Within nach deren 2010er „Departure“ nun zum Quartett ergänzt.

Wer ihre schöne Stimme als zusätzliche Instrumenalstimme zu hören versteht, erfährt harmonischen Gourmetgenuss in eher sanft gemäßigter Grundstimmung, von „Interplay“ (am Bass strahlt Arne Huber) und dem „Letter to Evan“ samt Top-Gitarre-Solo und ausgiebigem voc/g-Unisono, über „Very Early“ mit BB als alles beleuchtender Blume, „Remembering the rain“, den langen, metrisch umgekrempelten „Waltz for Debby“ (hats off to Matthias Daneck, dr) bis zu „Time remembered“ und „Children´s play song“.

Was vor allem berührt, ist der nie versiegende Respekt für den gefeierten Amerikaner: Das hier sind veritable Dialoge mit dem Meister, liebens- und bewundernswert, hochsensibel. Und exzellenter Jazz.

Gitarre&Bass (04/2013):

Der Archtop-Spieler vom Bodensee hat diesmal (neben Arne Huber/b und Matthias Daneck/dr) die Sängerin Barbara Balzan in seinem Quartett.

Und interpretiert jazzklassische Klaviermusik – ohne Piano. Kompositionen des legendären Bill Evans stellen hier das Repertoire für eigene Bearbeitungen, bei denen vor allem der eigene, sehr straighte Groove vieler Stücke auffällt. Gewagt und gelungen. Denn einfach nachspielen kann jeder.

Thomas Domjahn im Südkurier Konstanz (28.02.2013):

Bill Evans (1929–1980) gilt als einer der einflussreichsten Pianisten des Modern Jazz und war stilbildend für eine ganze Generation von Musikern, zu denen Herbie Hancock, Keith Jarrett oder Brad Mehldau gehören. Nun hat ihm der Konstanzer Gitarrist Manfred Junker ein Tribute-Album gewidmet – und das ganz ohne Klavier.

Schon alleine diese Tatsache zeigt, dass Junker nicht in Ehrfurcht vor seinem musikalischen Vorbild erstarrt, sondern kreativ und eigenständig die Kompositionen Evans weiterentwickelt. Besondere Verve bekommt das Album durch die Stimme der Schweizer Sängerin Barbara Balzan, die das Quartett zusammen mit Arne Huber (Bass) und Matthias Daneck (Schlagzeug) komplettiert. Balzan gelingt es mit ihren variantenreichen Interpretationen, in allen elf Stücken dem musikalischen Geist Evans treu zu bleiben, den Liedern an sich aber eine völlig andere Richtung zu verleihen. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme schafft sie es spielerisch, Klavier oder Saxophon aus den Originalwerken vergessen zu lassen. Unterstützt wird sie dabei auf kongeniale Weise vom sanften und feinsinnigen Gitarrenspiel Junkers, während Huber und Daneck sich tendenziell eher im Hintergrund halten. Besonders überzeugend: Direkt der erste Track „Interplay“, bei dem Junker und Balzan perfekt harmonieren und durch mehrfache Rhythmuswechsel brillieren sowie das balladenhafte „Turn out the Stars“ aus dem Spätwerk von Evans. (td)

Ulf Drechsel (rbb – late night jazz vom 10.02.2013):

„…durch die Zusammenarbeit mit Barbara Balzan gewinnt das Manfred Junker Journey Within-Trio damit tatsächlich auch eine neue klangliche Dimension!“

„Manfred Junker hat aus diesen Stücken von Bill Evans fast neue, eigene Songs gemacht. Er nimmt im Grunde genommen nur das musikalische Gerüst, das Bill Evans zur Verfügung stellt und er entwickelt es für sich, für seine Band, für die Sängerin Barbara Balzan weiter. Eine sehr, sehr schöne, eine sehr gelungene Produktion!“

Rezension von einem Konzert in Schaffhausen von Dr. Michael Herweg:

„(…)Manfred Junker hat sich für dieses ambitionierte Projekt mit der Schweizer Sängerin Barbara Balzan zusammengetan, die vom ersten Ton an das Publikum mit ihrer variantenreichen Altstimme fesselte. Mit eindrucksvollem Tonumfang gestaltete sie stilistisch weit gefächerte kompositorische Juwelen wie ‚Turn out the stars‘, ‚Time remembered‘, ‚In April‘, ‚Peri’s scope‘ und ‚Interplay‘ und erwies sich als äußerst intonationssicher auch in schwierigsten Passagen. Highlights gab es viele – besonders herauszustellen vielleicht die temperamentvolle Improvisation in ‚Very early‘ und eine exzellent gemeisterte, rhythmisch und melodisch extrem herausfordernde, langgezogene Unisono-Passage mit der Gitarre in ‚Letter to Evan‘. Und schließlich ‚Remembering the rain‘, im Duo mit der Gitarre, mein persönlicher Favorit an diesem Abend.

Manfred Junkers Arrangements loten die Kompositionen von Bill Evans kreativ aus und interpretieren sie eigenständig weiter. Manches Stück wird kräftig umgekrempelt, und das nicht nur, wenn aus einem Walzer (natürlich dem für Debby) einfach mal ein 5/4-Takter wird. Manfred geht das gesamte Programm mit einem sehr gitarristischen Ansatz an. Er schöpft die stilistischen und klanglichen Mittel des Instruments umfassend aus, begleitet und soliert abwechslungs- und einfallsreich. Dabei unternimmt er gar nicht so sehr den Versuch, Evans‘ Klavierstil auf der Gitarre zu imitieren, obwohl sich natürlich die typischen Voicings ebenso finden wie auch gelegentliche Klangflächen (hier sei erneut ‚Remembering the rain‘ genannt). Vielmehr hat er Evans‘ Kompositionen ausgesprochen geschmackvoll in einen konsequent gitarristischen Kontext übertragen, so dass man nie das Gefühl bekommt, dass ein Klavier fehlen würde (…)“

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Harald Bechtle — Sat, 16 Oct 2010 18:34:44 +0000

Offenbar wird die Zahl von CD-Playern in Haushalten immer geringer; daher biete ich als Bonus beim Kauf einer CD ab sofort einen Download-Link für die Mp3-Dateien der jeweiligen CD an (natürlich ohne zusätzliche Kosten!)

Bitte senden Sie mir für Bestellungen eine Mail an:
info (at) manfredjunker.com
Nennen Sie mir darin neben Ihrer Adresse den Titel und die Anzahl der jeweiligen CDs – ich melde mich dann umgehend für alles weitere!

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Please tell me your address and specify which CD(s) you want to order – I will respond promptly with payment options (PayPal is preferred for international orders and no problem even if you do not have a PayPal account).

Preise (pro Sendung berechne ich 2 € Versandkosten für Lieferungen innerhalb Deutschlands, Lieferkosten ins Ausland variieren, bitte nachfragen).
Schweiz: eine CD für 15 € kann ich problemlos für 18 CHF inkl. Versandkosten schicken (Überweisung auf mein Schweizer Konto)

je 15 € :
Manfred Junker Organ Trio – What’s Next? (2024)
Manfred Junker – Dani Solimine: Guitarists Only (2021)
After All These Years – Manfred Junker Plays the Music of Paul Simon (2015)
John Stowell – Manfred Junker: Here At Last (2014)
Manfred Junker’s Journey Within: Celebrating Bill Evans (2013)

je 10 €:
Manfred Junker Organ Trio: Look Out! (2018)
Manfred Junker’s Journey Within: Departure (2010)
Alone (Solo Guitar) (2009)
Junker – Klaiber Duo: Eternally – Music by Charlie Chaplin (2008)
Manfred Junker Quartett: Peace of mind (2006)
Junker – Klaiber Duo:…meeting Mr. Rodgers (2005)

je 8€:
Manfred Junker Quartett: Directions (2004)
Manfred Junker Quartett: Moving on… (1999)
Manfred Junker Quartett: Dig it! (1997)

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Junker – Klaiber – Duo

Harald Bechtle — Sat, 16 Oct 2010 15:22:35 +0000

„Eternally“ lautet der Titel der CD von Manfred Junker und German Klaiber, deren musikalische Zusammenarbeit jetzt schon seit 2001 andauert.
Hinter „Eternally“ verbirgt sich die Musik eines kleinen Mannes, der einer der größten Künstler des 20.Jahrhunderts war:

Charlie Chaplin.
Chaplin war ein Allroundkünstler und zeigte sich bei seinen Filmen für beinahe alles selbst verantwortlich. Er war oftmals Schauspieler, Regisseur, Produzent und auch Komponist der Filmmusik.
Nachdem sich der Gitarrist Manfred Junker und German Klaiber am Kontrabass bei ihrer letzten, ausgezeichneten Duo CD („CD des Jahres 2005“ bei Archtop-Germany ) der Musik von Richard Rodgers, einem der bekanntesten und produktivsten Songwriter der Jazzgeschichte gewidmet haben, erwecken sie dieses Mal die Kompositionen Chaplins zu neuem Leben, die leider immer ein wenig im Schatten der großen Bilder, die sie begleiteten, geblieben sind.
Der bekannte Jazzkritiker Alexander Schmitz schreibt in den Linernotes über „Eternally“:
„Keine Unfälle. Keine Fallgruben. Keine Tücken. Nicht für diese zwei.
Eternally ist eine wunderbare, wunderschöne intime Kammerjazz-Platte geworden. Mit großer Musik von einer ganz kleinen, ganz großen Band.“

Junker – Klaiber Duo

„Eternally“ is the title of the CD by Manfred Junker and German Klaiber, whose musical collaboration already dates back to 2001.
Behind the title „Eternally“ the music of a small-sized man reveals itself, who was one of the greatest artists of the 20th century:

Charlie Chaplin.

Chaplin was an allround artist, who was in charge of almost everything around his movies. He often was actor, director, producer and also composer of the music.
After having dealt with the music of Richard Rodgers (one of the most well-known and prolific songwriters in Jazz-history) on their last, highly acclaimed CD („CD of the year 2005“ – Archtop-Germany), guitarist Manfred Junker and German Klaiber on double bass this time revive the compositions of Chaplin, with unfortunately have always been overshadowed by the great movies they accompany.
Here’s what well-known Jazz-critic Alexander Schmitz writes in his liner-notes about „Eternally“:
„No accidents. No pitfalls. No perils. Not for these two. „Eternally“ is another wonderful, beautifully intimate chamber jazz album. With great music from a very small, really great band“.

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